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Jazz à Junas, deuxième journée

Stéphane Rigal — 2026-09-13T01:00:00Z

jeudi 23 juillet 18h, place de l'Avenir

Duo Brady

Michèle Pierre : violoncelle
Paul Colomb : violoncelle

@ Stéphane Rigal

Nous sommes arrivés à Junas à la minute même où sonnent les premiers accords du Duo Brady. Quelques heures plus tôt, nous étions encore dans la contemplation de l'œuvre monumentale d'Anselm Kiefer à la Fondation Eschaton de Barjac. C'est donc l'esprit encore profondément marqué par le regard acéré et lucide de Kieffer sur la guerre et ses ruines que nous avons accueilli la musique de Michèle Pierre et Paul Colomb. Là où le plasticien retranscrit la mémoire des drames passés, les deux violoncellistes nous proposent de réfléchir à La vie d'après ? au travers de leur projet. Et nous sommes sur la place de l'Avenir de Junas, quelle trouble coïncidence ?
Les archets glissent, se répondent, s'entrechoquent, superposant le lyrisme classique du violoncelle à des textures électroniques. Les musiciens s'observent, se sourient, et l'on sent dans leur regard une complicité totale. C'est la troisième fois en deux mois que je recroise la route de ce projet, après l'avoir chroniqué à Jazz in Arles [1] puis au Millau Jazz Festival [2]. Pourtant, le plaisir est intact. Cette complicité presque télépathique des deux violoncellistes irradie au-delà de la scène. Que serait la vie d'après sans la musique ?
En attendant la réédition de leur album, un conseil : ne manquez sous aucun prétexte leurs prochaines dates de concerts [3]. Le Duo Brady passera forcément près de chez vous, et l'expérience est jouissive et indispensable.

jeudi 23 juillet 21h, Carrières du Bon Temps

Adam Baldych European Quartet

Adam Baldych : violon
Daniele Di Bonaventura : bandonéon
Jacob Karlzon : piano
Michel Bénita : contrebasse

@ Stéphane Rigal

J'ai une affection particulière pour le violon jazz contemporain. Artiste ACT, c'est Yaron Herman qui m'a fait découvrir Adam Baldych en 2014 sur un formidable disque que je vous conseille : New Tradition.
Aujourd'hui, douze ans plus tard, j'ai le privilège de l'écouter en concert grâce à la programmation polonaise de Jazz à Junas. Baldych a réuni trois musiciens dans European Quartet : le bandonéoniste italien Daniele Di Bonaventura, le pianiste suédois Jacob Karlzon et le célèbre contrebassiste français Michel Bénita.
Des cigales puis un violon. Rainbow. Quelques cordes frottées, un archet. Un piano percussif. Pizzicati à la contrebasse. Avec l'arrivée du bandonéon tout se détend, se cherche, se contourne. Corps à corps à distance des amours débutantes entre le violon et le bandonéon qui ouvre à fond ses anches. La contrebasse ponctue le rythme. Le ciel est encore blanc de chaleur. Le violoniste danse, ondule et se penche.
Pour The stars are Closer than we think, Adam Baldych a empoigné un drôle de violon. C'est une copie unique d'un violon Renaissance. Plus fin plus grand qu'un violon classique. Le La est accordé plus bas, à 432 Hz. Proche de l'alto. Le piano se détache face à ce violon au son plus mat plus boisé. Le bandonéon rivalise d'aigus avec le violon. Le morceau glisse vers la musique contemporaine. Improvisation jazz et musique contemplative, je ne retrouve pas la fulgurance et l'agilité des albums précédents d'Adam Baldych. C'est différent, plus feutré, empreint de spiritualité. Le groupe est fusionnel. Le violon Renaissance frotte sa matité aux aigus étincelants du bandonéon. Une plainte slave dans la nuit Junasole. Une mélodie irlandaise et Baldych convoque les fées celtiques à une valse et à une danse acrobatique sous les étoiles
Le quartet nous offre Jadzia, un hommage à une des filles du violoniste. C'est un instant rare que nous avons partagé sous la Grande Ourse. Un concert épuré et spirituel où s'exprime la grande maturité d'Adam Baldych. L'album Endless vient de sortir. La qualité sonore y est superbe. Je vous le conseille.

jeudi 23 juillet 22h45, Carrières du Bon Temps

Anne Paceo Atlantis sextet

Anne Paceo : batterie, voix
Cynthia Abraham : voix
Christophe Panzani : saxophone
Lilian Mille : trompette, bugle
Gautier Toux : piano
Maya Cross : clavier

@ Stéphane Rigal

La batterie trône en position centrale. Éclairage Pop-Rock, lumières bleues.
The Edge : Des voix éthérées s'élèvent, rejointes par un gros son de batterie, et les cuivres : saxophone et trompette. L'écriture ample frôle parfois le pompeux, mais elle demeure profondément mélodique et poétique. Anne Paceo réussit son pari : elle nous embarque d'entrée vers son space opéra sous-marin. Atlantis.
Les parois des carrières se métamorphosent en une piscine minérale sous les projecteurs bleu. Avec Gautier Toux au piano et la toulousaine Maya Cross aux claviers, le public plonge vers les profondeurs submarines. Le chant de Cynthia Abraham fait office de caisse de résonance. La musique enveloppe avec force ce qui, dans la réalité, reste le monde du silence.
Anne Paceo s'avance en front de scène pour interpréter une drôle de comptine aux accents de pop anglaise. C'est émouvant, un peu disruptif. Christophe Panzani au saxophone et Lilian Mille à la trompette maîtrisent les échos et les sonorités aquatiques.
Tant qu'il y aura de l'eau résonne comme un chant de ralliement écologiste.
Construit sur des rythmes métronomiques, le morceau The Diver évoque des bouffées d'oxygène salvatrices après une longue apnée. Les nappes de claviers électro-technoïdes, la lourdeur de la batterie et la voix en écho de Cynthia Abraham recréent l'atmosphère d'un environnement hostile.
En livrant cette version live de son album concept, Anne Paceo nous a offert un moment à la fois éthéré et très plaisant, complètement pop avec des effets électroniques.

https://www.adambaldych.com/en

https://annepaceo.com/fr/playlist/atlantis-standby/

[1] https://www.culturejazz.fr/spip.php?article4572

[2] https://www.culturejazz.fr/spip.php?article4601

[3] https://www.duobrady.com/concerts-ateliers

Asaf Yuria / Sullivan Fortner / Federico Casagrande

Yves Dorison — 2026-09-12T01:00:00Z

Sommaire

ASAF YURIA . In the light of a new moon

Jojo Records

Asaf Yuria : saxophone ténor
George Cables : piano
Omer Avital : contrebasse
Billy Hart : batterie
Joe Magnarelli : trompette (2.5)

Cela faisait un petit bout de temps que nous n'avions pas écouté de Hard Bop. D'abord parce peu nombreux sont ceux qui s'y risquent, ensuite parce qu'il n'y pas que le hard bop dans la vie. Néanmoins, ce disque mérite le détour car il est parfaitement musical et qu'en outre deux des musiciens présents sur le Cd ont vécu le mouvement « live » : George Cables (1944-) et Billy Hart (1940-). Joe Magnarelli et Omer Avital sont plus jeunes, mais ils ont accompagné nombres d'illustres représentants du genre. Quant à Asaf Yuria, il est encore plus jeune mais est clairement un amoureux du style qui en sont temps mit le feu aux poudres. Histoire d'enfoncer le clou, le disque a été enregistré chez Van Gelder, lieu mythique par excellence. Quant à la musique, elle est parfaitement équilibrée, nuancée. Chacun donne le meilleur de lui-même et comme ils sont tous très bons ou plus, l'ensemble passe comme une lettre à la poste. Mention spéciale au beau grain du saxophoniste leader. Un album très recommandable.

https://www.instagram.com/asafyuria/

SULLIVAN FORTNER . Leave that in there

Artwork

Sullivan Fortner : piano, synthétiseurs,Hammond B3 voix
Kayvon Gordon : batterie, percussions
Tyron Allen II : contrebasse, Moog sub 37
Jack DeBoe : percussions, voix

Sullivan Fortner est doué, personne ne le conteste puisque il est multi-récompensé, et possède un univers personnel en perpétuel mouvement. C'est ce que l'on perçoit d'emblée dans ce nouvel album où lui et ses collègues mêlent jusqu'à la satiété les mélanges des sonorités et les brisures dans le discours. Que les titres soient écrits ou improvisés en studio, ne change rien à l'affaire. Les influences multiples participent au terrain de jeu du pianiste qui construit et déconstruit les idées comme bon lui semble, tire sur un fil, en embrouille un autre, passe de l'acoustique à l'électronique, monte en puissance avant de bifurquer (encore) et déjoue les pronostics que l'auditeur pourrait bien vouloir faire. Là vous pensez peut-être que l'on est resté dubitatif face à cette sorte d'ovni musical. Que nenni, Sullivan Fortner arrive à ses fins et le disque à force de variations paraît homogène. L'on en conclut que le pianiste louisianais possède un côté sorcier, ce qui dans le bayou semble tout à fait normal, non ? A écouter.

https://www.sullivanfortnermusic.com/

FEDERICO CASAGRANDE . Gentle riders

Soundfede Records

Federico Casagrande : guitare
Etienne Renard : contrebasse
Stéphane Adsuar : batterie
Vincent Peirani : accordéon (4)

Annoncé comme un disque orienté vers la country et le western, Gentle riders l'est effectivement mais il puise ses lignes directrices dans un imaginaire plus vaste et beaucoup plus sensible qui dépasse le cadre à priori imposé. Nous avons plus ressenti dans la musique du guitariste le goût du voyage, l'attrait des grands espaces, la pérégrination rêveuse, le rapport intrinsèque de l'humain avec la nature, que l'américanité lourdingue du cowboy à la John Wayne. Federico Casagrande emmène l'auditeur sur la route, ne lui demande pas de se déguiser en mâle armé, mais plutôt d'écouter le silence et les respirations entre les notes (en Mallarmé, quoi…). Peut-être est-ce après tout une recherche du temps à perdre (que fait-on d'autre sur terre bien malgré nous ?), à condition qu'il nourrisse un questionnement, l'étire comme on joue au fond du manche et lui donne le pouvoir d'ouvrir les sens, une sorte de rituel amérindien de gratitude à la terre mère qui piquerait ses codes musicaux à l'occupant, histoire de lui signifier sa défaite devant l'ineffable pouvoir des éléments. Bref, c'est de la musique habitée, purement humaine, dont la substance nutritive est généreuse. Plongez en toute tranquillité dans la musique de Federico Casagrande, c'est recommandé.

https://www.federicocasagrande.com/

Jazz à Junas, première journée

Stéphane Rigal — 2026-09-10T01:00:00Z

mercredi 22 juillet 18h, place de l'Avenir

Prima Kanta

Laurent Rochelle : clarinette, saxophone
Rébecca Féron : harpe électro-acoustique, voix
Arnaud Bonnet : violon, voix
Frédéric Schadoroff : piano, synthé

@ Stéphane Rigal

Place de l'Avenir. Sous les micocouliers, il y a un peu de vent . C'est ici que je retrouve Laurent Rochelle et son quartet, une semaine après leur concert au Millau Jazz Festival. J'ai d'ailleurs fait une chronique à cette occasion. Voir article [1] .
Je retrouve le violon dansant, la harpe aux notes détachées, les circonvolutions de la clarinette et les nappes électroniques du clavier. C'est toujours aussi tourbillonnant, à la croisée de Francis Poulenc et de Philip Glass. Ouverte sur quatre côtés, la scène peine à focaliser l'attention pour un répertoire aussi intimiste. Les cymbalisations des cigales et la proximité des jeux d'enfants bousculent aussi ma concentration. Il faudrait un écran (un rideau de fond de scène ou des bambous, comme au Triadou) pour clore le lointain et donner une sacralité à l'alcôve. Mais face aux cigales et aux enfants, on ne peut rien. Je ferme les yeux et le plaisir de la semaine dernière revient et la musique de Prima Kanta m'emporte à nouveau vers ses pays imaginaires.

mercredi 22 juillet 21h, Carrières du Bon Temps

Marcin Wasilewski Trio

Marcin Wasilewski : piano
Stawomir Kurkiewicz : contrebasse
Michal Miskiewicz : batterie

@ Stéphane Rigal

Quel plaisir chaque année de retrouver les Carrières du Bon temps de Junas ! Cette alcôve de pierres grisées au soleil couchant bercée par les cigales. Ici la scène est basse, la vue sur les musiciens est parfaite. Le trio de Marcin Wasilewski s'installe sous les applaudissements. Le concert commence doucement, presque tendrement. Quelques jeux de cymbales, des arpèges à la contrebasse. Les balais du batteur Michal Miskiewicz surmontent tranquillement la rumeur des cigales. Le contrebassiste Stawomir Kurkiewicz , un colosse, enlace son instrument. Tout est lyrisme et délicatesse dans le toucher léger du piano.
La contrebasse s'impose dans l'introduction du morceau suivant. Les mains nues du batteur frappent les caisses claires. Wasilewski fait corps avec l'instrument, plongeant ses mains dans le piano. Ses pieds martèlent le sol comme si l'influx musical venait de la Terre pour irriguer la vélocité des mains sur le clavier. Emporté par le flux, le contrebassiste ferme les yeux.
Le public s'est figé, captif, silencieux, dès les premières notes de la ballade du troisième morceau. On croirait assister à la réunion des vieux amis où s'évoquent les souvenirs alors que le soir tombe, entre les promesses de se revoir et les espoirs de soirées à venir.
Le trio de Marcin Wasilewski nous fait du bien. Sa musique méditative, douce a l'âme nous transforme, nous berce et nous guérit, portée par un rythme fractionné, prolongé à l'infini par ces par ces trois merveilleux instrumentistes.
La superbe partition de Rosemary's baby (composée par le maître polonais Krzysztof Komeda) s'invite sur scène. Elle entraîne la batterie vers un tic tac d'horloge soutenue par une contrebasse nostalgique et boisée, et un piano soumis aux fioritures de la vie.
Un tempo plus pop, plus sucré accompagne le lever de Vénus a l'Ouest. Les cigales se sont tues. Ce groupe a tiré la quintessence du merveilleux trio piano basse batterie américain de Keith Jarrett, tout en lui donnant une coloration européenne et polonaise unique. Ce soir, nous avons la sensation d'être des privilégiés.
C'est un silence suspendu et intense qui clôt le set avant une ovation debout.

mercredi 22 juillet 22h45, Carrières du Bon Temps

Marion Rampal Quintet

Marion Rampal : chant
Matthis Pascaud : guitare
Simon Tailleu : contrebasse
Thibaud Gomez : piano
Raphaël Chassin : batterie

@ Stéphane Rigal

C'est encore tout vibrants de la musique hypnotique du Marcin Wasilewski Trio, que nous avons retrouvé nos places. Place à l'hommage de Marion Rampal à Abbey Lincoln.
A droite à la batterie Raphaël Chassin, à gauche au piano Thibault Gomez, derrière Simon Tailleu à la contrebasse et juste à coté de la chanteuse, le maître d'œuvre - arrangeur de l'album récompensé aux Victoire du Jazz 2026 : Matthis Pascaud.
Marion Rampal déploie d'entrée cette voix veloutée et voilée que l'on reconnaît entre mille. La guitare de Matthis Pascaud se teinte de sonorités de banjo tandis que la chanteuse scande la pulsation avec ses épaules. Elle présente ensuite le travail de Diane Perpich : l'impossible dissociation, chez Abbey Lincoln, du combat contre le racisme et le sexisme : « Qui respectera la femme noire ? ». It's supposed to be love, ce morceau terrible sur les violences conjugales est alors accueilli avec un recueillement solennel par le public.
Par Trow it away, le groupe propulse la vocaliste au premier plan, sur le devant de la scène. Je me pose alors la question de l'utilité du piano. Cet instrument harmonique fait (il me semble) double emploi avec la guitare qui accompagne la voix.
C'est un tempo lent et lourd, empreint de regrets et d'émotions, qu'adopte le quintet pour Remember the people d'Archie Shepp, un hommage aux personnes disparues. Les arrangements très bluesy de Matthis Pascaud conviennent parfaitement à Marion Rampal, qui par contraste garde sa voix claire. Je me surprends parfois à espérer qu'elle sorte de ce cadre élégant et qu'elle se pare d'une voix plus rocailleuse à la Janis Joplin. Puis vient I Know Why the Caged Bird Sings, d'après Maya Angelou, scandée d'une voix lancinante et forte. Bird Alone, un cri d'amour et de respect envers Miles Davis clôt le set.
Pour le rappel, en duo avec le contrebassiste Simon Tailleu, Marion Rampal nous offre une magnifique interprétation de First Song de Charlie Haden. C'est un moment suspendu de silence qui accueille la dernière note du concert. Une note émouvante qui vibre encore dans nos cœurs.

https://www.laurent-rochelle.com/primakanta
https://www.marcinwasilewskitrio.com/
https://www.marionrampal.com/

[1] https://www.culturejazz.fr/spip.php?article4601

Entretien avec Christophe Marguet

Loleh Dorison — 2026-09-08T01:00:00Z

Jazz Campus en Clunisois
Mardi 18 août 2026

Que vous ressentez quand vous jouez sur scène ? Une sensation ? Est-ce que, par exemple, la mélodie porte la couleur ?

Quelles sont les sensations ? C'est une question assez intéressante. Je crois qu'on essaie de rentrer dans un état. C'est ça l'idée, ce fameux lâcher-prise qu'on essaie d'obtenir le plus vite possible pour ne pas penser, ne pas faire appel à ses sens. Comment dirais-je ? C'est le son qui devient notre vecteur de communication. Et c'est à partir de là qu'on échange. Donc, pour que cela se fasse de la façon la plus libre possible, parce qu'en fait c'est de ça que l'on parle, on cherche avant tout cette espèce de sensation de liberté, surtout dans ces musiques-là où l'on se sent porté par les vibrations sonores qui viennent de nos instruments

Une forme de cohésion aussi ?

Oui. Je crois que c'est le but. Mais on ne la ressent pas toujours car quelquefois, on n'est pas porté par le son, justement. Là, ça devient beaucoup plus difficile, donc beaucoup moins agréable à développer car à trop vouloir bien faire, cette sensation n'arrive pas. C'est vraiment, encore une fois, une espèce de laisser venir qui doit s'imposer par lui-même. Ensuite, si on a bien travaillé en amont, si le groupe est à peu près cohérent, les choses se déroulent naturellement et on va saisir ce qui se fait dans l'instant de façon un peu opportuniste.

Jazz Campus 2026 © Yves Dorison

Guillaume de Chassy nous avait dit l'année passée que sur scène il ne pensait à rien, qu'il s'arrangeait pour que ce soit le vide total dans son cerveau...

Voilà. Ce n'est pas pour rien qu'on a joué ensemble !

Vous avez joué avec beaucoup de beau monde, Quels sont les artistes qui vous ont le plus marqué ou appris musicalement ?

Je pense que la rencontre avec Henri Texier a quand même été un point fort dans mon travail puisque ça fait partie des premiers concerts que j'ai pu voir quand je me suis intéressé à ces musiques-là, notamment avec le trio Humair / Jeanneau / Texier. Et ensuite, j'ai été très marqué quand j'avais 15 ans, par son quartet avec Louis Sclavis, Philippe Deschepper et Bernard Lubat. C'est le tout début des années 80. Il fait partie des personnages qui m'ont beaucoup influencés, d'abord en l'écoutant et ensuite en travaillant avec lui dans son orchestre. J'ai aussi eu la chance de rencontrer Steve Swallow et de travailler avec lui. Ça a été un truc fort pour moi parce que c'est quelqu'un que j'aime énormément. Malheureusement, cela a été un peu trop court ! Mais bon, ça a quand même existé. D'ailleurs le dernier disque qu'il vient de sortir, Winter Songs, c'est un bijou. Il y a aussi eu les expériences avec Barney Wilen. J'ai beaucoup joué en club avec lui à une époque. C'était très formateur. Ce n'était pas toujours très tendre, mais bon, à chacun sa façon de transmettre. À l'époque, je remplaçais surtout Peter Gritz. À chaque étape, il y a des paliers et on se dit que tout de même, jouer avec untel a été bénéfique. J'ai également beaucoup joué avec Georges Arvanitas. Il avait un truc vraiment formidable. C'était une école fantastique pour apprendre cette musique et je me disais que, tant qu'à jouer du be-bop, autant le faire avec des personnes qui l'avaient vraiment vécu plutôt que de le jouer avec mes copains. La liste est assez longue... Aujourd'hui, je continue cet apprentissage. Quand par exemple je joue avec Géraldine Laurent ou Manu Codjia, quelque chose dans leur façon de penser la musique me nourrit. Je suis très à l'écoute des personnes avec qui j'ai la chance d'échanger et j'essaye de prendre ce qu'ils vont véhiculer. On continue sans cesse de peaufiner notre travail…

2023 © Yves Dorison

Nous évoquions tout à l'heure Guillaume De Chassy. Il est connu pour son dépouillement, sa concision. Quelle est selon vous l'importance de la simplicité dans la musique ?

Je n'emploierais pas le mot simplicité. J'emploierais plutôt le mot clarté. Rendre la musique la plus claire possible, c'est le but. J'aime bien l'expression d'Éric Watson, avec qui j'ai joué par le passé : « c'est une musique exigeante mais comestible ». Notre musique demande un certain niveau de concentration, d'écoute, d'écoute active même. Quand on se laisse porter par elle, pour que cela fonctionne avec le public qui vient nous écouter, il faut la rendre lisible, qu'elle soit relativement compréhensible. Notre difficulté, c'est de faire passer un répertoire que les gens, la plupart du temps, ne connaissent pas quand ils viennent nous écouter. C'est là la difficulté. Quand on va écouter le Sacre du printemps, on sait de quoi il s'agit, on a une idée de l'orchestration, etc. Nous, c'est différent. Le public connaît peut-être un peu le travail qu'on a pu faire, sans plus. Donc, à chaque fois, il nous faut attraper les gens dans l'instant et rendre notre discours et nos compositions les plus lisibles et compréhensibles possibles. Et accessibles aussi.

Avec Guillaume de Chassy et Andy Sheppard, vous êtes beaucoup inspiré de littérature et de poésie. Avez-vous un poème ou un livre préféré ?

Spontanément, je dirais Fernando Pessoa, Le Livre de l'intranquillité. On a fait un travail sur Pessoa avec Frédéric Pierrot et maintenant Claude Tchamitchian. Cela fait partie des livres qui m'ont beaucoup touchés et influencés. Au départ, c'est un travail dont on a imaginé le programme avec Guillaume. Ensuite, Andy s'est greffé sur le projet et a amené tout son savoir-faire, sa sensibilité et ses idées. Et c'était vraiment formidable de travailler avec lui. Je crois que le rapport à la poésie nous emmène à chaque fois dans des sphères qui ont des similitudes avec la musique. Cela passe par les mots, dans une sorte d'imaginaire sonore, mais il y a un moment donné où les mots et les images n'ont plus forcément de rapport réel avec la réalité. Peut-être est-ce cela qui m'a attiré. Cela me paraît plus difficile de faire cette association avec la peinture.

Dans les arts en général, y a-t-il un mouvement qui vous touche plus particulièrement ?

J'avoue que j'aime plutôt l'art moderne, l'abstraction, mais pas seulement en peinture. J'aime beaucoup Kandinsky, mais j'aime aussi beaucoup Zao Wou Ki auquel j'ai consacré un morceau, Immersion, dans mon disque Happy Hours, avec Yohann Loustalot, Julien Touéry et Hélène Labarrière. Ceci dit, avec le temps, je me suis rendu compte que, quand même, en regardant un Botticelli ou un Rembrandt, leur technique et le travail sur la lumière est tellement fort que c'est vraiment merveilleux. J'ai élargi ma palette.

Très exigeant et très comestible ?!

C'est devenu très comestible. Je ne sais pas si ça l'était tant que ça à l'époque...

Vous considérez-vous plutôt comme un jazzman, un musicien ou plus globalement un artiste ?

Je pense que je me considère comme un jazzman car ce qui m'a vraiment amené à cette musique, c'est le jazz. Le jazz, c'est Miles Davis, John Coltrane, Philly Joe Jones, Elvin Jones… C'est vraiment les musiciens de jazz. C'est ce qui m'a fait vibrer en premier lieu. Mais, bon, je ne suis pas né dans les années 40 et j'ai été très marqué par toutes ces musiques apparentées à ce que faisait Keith Jarrett, Jack De Johnette, Paul Motian, des musiques qui ont un pied dans un certain modernisme qui a ouvert beaucoup de portes au jazz et lui a permis de devenir une musique plus ouverte. J'aime également beaucoup Don Cherry. C'est un des premiers musiciens qui a importé dans la musique de jazz des musiques traditionnelles. C'est un des pères, je n'aime pas trop ce mot-là, de la world music. C'est un des premiers à s'être vraiment intéressé à la musique indienne. C'est un peu ce jazz-là qui me porte.

C'est la révolution de l'année 70, globalement…

Voilà. Avec le free, mais le free, bon... Ça dépend qui. Ça dépend comment.

Si c'est Ornette, ça passe ?

Si c'est Ornette, c'est formidable. Enfin bon, il y a eu quand même beaucoup de choses fantastiques.

Le projet « Island » a une dimension écologique et politique très pertinente en l'état actuel des choses. Quelle est pour vous l'importance de la cause environnementale ?

On le sait tous, elle est capitale. Elle est si capitale que si ça continue, cela ne va pas aller en s'arrangeant… Ceci dit, je n'ai pas pensé ce projet dans un état d'esprit écologiste. C'était plus l'acte de résistance par lui-même vis-à-vis du rouleau compresseur consumériste qui m'a plu. Le mec, avec ses petits moyens, achète son île. C'est très anglais dans la façon de faire, très individualiste aussi. Il achète son île, s'isole de ce monde de fous et essaye de rendre sa vie utile. D'ailleurs, dans le documentaire « A grain of sand », il en parle et c'est intéressant. Il est heureux de sentir que sa vie est utile en préservant l'environnement et la nature à son niveau. Mais je crois qu'il y a beaucoup de personnes, des paysans par exemple, qui, à leur façon, essayent de maintenir un écosystème qui fonctionne, qui ne détruit rien, bien au contraire. C'est vraiment cela qui m'a intéressé. Il y a moyen, malgré tout, de se battre. Après, c'est très dur parce qu'en face, ils sont très bien armés. Ils sont horribles. Mais je pense que certaines choses peuvent changer et évoluer. Personnellement, j'ai l'espoir qu'il y ait assez rapidement une baisse des capacités énergétiques dans le monde qui nous obligera à changer de rythme de vie car, tant que l'être humain ne sera pas obligé de changer de rythme, il ne le fera pas.

Vous avez parlé de résistance et vous avez un projet qui s'appelle Résistance Poétique. Comment est-ce que vous définissez ce terme de résistance poétique ? Est-ce politique ?

Oui, toutes nos attitudes ont une résonance politique. La mise en avant de cette poésie, comment dire, ce désir d'être ensemble, de faire des choses à dimension humaine qui ne soient pas là pour faire du commerce à tout prix mais pour essayer de vibrer ensemble, c'est éminemment politique. Certes, c'est une résonance, mais c'est la volonté d'un bien-être commun, d'un partage, d'un échange avec le public. Et on n'est pas là pour ramasser des fortunes ! Ce qui nous intéresse, c'est vraiment de générer un peu de bonheur et un peu d'espoir aussi. Cette idée de résistance poétique, en fait, ce n'est pas un terme que j'ai inventé, Je l'ai lu sur un mur à Paris. J'ai pensé que c'était formidable, que ça sonnait magnifiquement bien et que ce serait le titre de mon premier disque sous mon nom. On a besoin de plus en plus de résistance politique et il y a du monde qui s'y emploie, mais elle ne se fait pas uniquement à travers l'art, elle est dans notre façon d'être aussi. Je crois beaucoup à l'attitude et à la responsabilité de chacun dans sa vie. Faire attention à son prochain, à ses proches, à sa famille, etc. Pour moi, tout ça est lié.

Est-ce que vous avez une définition du jazz ?

C'est compliqué ! Le mot jazz, déjà, ne correspond pas à beaucoup de musiciens, donc... Je crois que c'est avant tout une sensation de liberté. C'est le mot qui revient la plupart du temps. Mais, méfions-nous quand même ! Je crois qu'un quatuor à cordes qui interprète une œuvre classique, quand c'est un très bon quatuor à cordes, est profondément libre car il y a tant de possibilités d'interprétation qu'il n'est pas enfermé dans un carcan. C'est infini, en fait. Quelqu'un comme Louis Armstrong qui faisait ses solos dans une musique beaucoup plus préparée, avec beaucoup plus de formes préétablies que ce qu'on peut faire aujourd'hui, était néanmoins très libre dans sa musique. À l'inverse, j'ai entendu des musiciens de free qui, me semble-t-il, n'étaient pas vraiment libres parce qu'il y avait une espèce de redondance permanente, d'un... pas d'un vomi mais presque, le tout ça sans écoute et sans partage. La liberté, elle n'est pas toujours là où on pense qu'elle est. Mais quand même, le jazz, c'est une musique qui offre la possibilité, à différents niveaux, de s'exprimer. Et je trouve que c'est très encourageant puisque d'une certaine manière, presque tout le monde a un peu la chance de trouver un mode d'expression dans cette musique-là.

Vous avez aussi beaucoup voyagé au cours de votre carrière. Est-ce qu'il y a un pays qui vous a particulièrement marqué ou inspiré ?

Pour moi, c'est l'Afrique. La première fois d'ailleurs, c'était avec Hélène Labarrière, au Cameroun en 1994. Ça a été un choc pour moi. La batterie n'est pas un instrument né en Afrique mais ses racines sont là. Le jazz n'aurait jamais été le jazz, on le sait bien, s'il n'y avait pas eu cette transhumance forcée des Africains vers l'Amérique. Après, il est évident que c'est le choc de la culture occidentale et de la culture africaine qui a généré cette musique-là. C'est donc l'Afrique qui m'a le plus touché. La Chine m'a aussi beaucoup plu mais sa musique ne m'a pas fait vibrer. Par contre, avoir entendu des orchestres de percussions au Cameroun avec cette espèce de folie dans la musique, de transe, reste un merveilleux souvenir.

2009 © Yves Dorison

Vous avez commencé à vivre de la musique très jeune.

Oui, 23 ans.

Si vous aviez un conseil à lui donner, que diriez-vous à celui que vous étiez à 23 ans ?

Je sais que j'étais sérieux, mais je pense que j'ai perdu beaucoup de temps à ne pas considérer certains aspects du problème… Parce qu'en fait, on est devant une montagne, et cette montagne est infinie. On ne la gravit jamais. Mais c'est ce qui est beau aussi car on continue toujours d'essayer. Carla Bley disait : « on progresse, on progresse, on progresse, et puis on meurt... » Alors, que lui dirais-je à ce jeune ? Je lui dirais de travailler un peu plus, de réfléchir fortement à la question, de mieux se former, d'être un petit peu plus sérieux à certains endroits, de mieux préparer les concerts... Mes parents n'étaient pas du tout dans le milieu de la culture, de la musique. Je suis vraiment arrivé dans le métier en faisant tout par mes propres moyens et uniquement par une espèce de passion qui m'a complètement habité. Il n'y avait pas de cours de batterie au conservatoire. Il n'y avait que de la percussion, ce qui est évidemment très bien, mais je n'ai pas pris de cours de percussion au conservatoire ! J'ai fait un petit peu de piano classique, tardivement, mais j'ai quasiment tout fait en autodidacte. J'ai pris des cours avec Jacques Bonnardel dans la Drôme à l'époque, mais ça a été très difficile et très laborieux, vraiment. Et quand j'avais 20 ans, c'était horrible pour moi. Je n'étais pas assez costaud pour vivre de ce métier-là et je ne voyais pas comment j'allais y arriver. Et en même temps, je ne voyais que ça. Donc... Peut-être que la volonté, quand on est jeune, compte énormément. Je crois que quand les adultes voient un jeune très motivé, cela génère quelque chose. J'étais quand même habité par cette musique-là, évidemment, mais cela faisait peur ! Quitter les études et se lancer comme ça, c'est un drôle de truc... Mes parents m'ont vraiment fait confiance.

Une dernière question. Vous souvenez-vous de votre dernier rêve ? Et si oui, quel était-il ?

Non. C'est très étrange, mais je ne me souviens jamais de mes rêves. J'en fais bien sûr mais je ne m'en rappelle pas. Il y a des gens qui s'en rappellent très clairement... Moi, Je dirais que je rêve en musique.

https://christophemarguet.com/
https://www.jazzcampus.fr/

Big Up pour le Jazz Up sous les oliviers !

Philippe Déjardin — 2026-09-06T01:00:00Z

Opio, 06 au 08 août 2026

Si les concerts mensuels se déroulent (septembre à juin) dans la salle polyvalente, prêtée par la mairie, que les bénévoles ont le génie de transformer en club de jazz l'espace d'une soirée, le festival a trouvé le cadre parfait avec cet amphithéâtre sous les oliviers depuis 11 ans. Dans les deux contextes, c'est une histoire d'amitié renforcée au fil des ans qui est au cœur de la réussite de cette famille de « fourmis ».

Jazz toute l'année à Opio

A l'origine de ce Jazz Up, un couple de passionnés, Patricia & Michel, lassés des déplacements pour aller écouter du jazz dans de bonnes conditions. Il réussit à convaincre un couple d'amis Jocelyne et Robert de les rejoindre dans ce projet mais surtout la mairie de leur prêter la salle une fois par mois. Depuis près de 20 ans, l'aventure a débuté en 2008, la salle de 150 places assises autour d'une table comme dans les clubs, est très souvent pleine pour venir écouter des artistes de renom qui succèdent aux meilleurs régionaux et le carré de bénévoles s'est agrandi jusqu'à la dizaine. Quand on est artiste, on a le bonheur de pouvoir déguster – après les balances- la cuisine maison qui rajoute un atout au formidable accueil.
La suite de ce succès était naturellement de proposer du jazz toute l'année, d'organiser un festival dans ce moyen pays cannois mais surtout de trouver un lieu. Cette quête avait été anticipée par la mairie soucieuse d'avoir un lieu extérieur, agréable, pour proposer des animations et c'est ainsi que fut construit cet amphithéâtre en 2010 et que le Jazz Up sous les oliviers y a pris ses marques depuis 2015. Après avoir connu et vécu cette qualité d'organisation en salle, l'occasion s'est présentée de découvrir une autre dimension, celle de ce festival qui, pour paraphraser une pub « culte » pour une voiture française, « a tout d'un grand » (le texte original était « Elle a tout d'une grande » vous avez la référence ?)

Nous avions un double intérêt dans cette 12e édition, savoir comment on passe dans une autre dimension dans l'organisation et voir l'évolution des 3 groupes programmés vus précédemment. Pour bien le ressentir, ne pas arriver juste pour les concerts afin de prendre la « température » , ce fut notre démarche pour les 3 jours. Côté thermomètre, il est toujours resté autour de 32 degrés (à l'ombre) quand je retrouvais l'équipe technique juste avant les balances.

Soudainement, chaque jour et quelques minutes après, la colonie des « fourmis du Jazz Up, se mettait en ordre de marche, dans une chorégraphie bien huilée par la « reine » Annie, le tout sous la canicule. C'est un véritable esprit de famille – souvent civilement réelle – qui règne au sein de la quarantaine de bénévoles où, si les postes sont bien établis, personne ne rechigne pour aider dans un autre secteur. Cet esprit de famille, on le retrouve au moment du repas. Il a contaminé les plus jeunes dont les parents ou grands-parents sont déjà des bénévoles. Passons au menu de ce Jazz Up sous les oliviers.

Entrée : Cascino Trio

Patrick Cascino : piano
Luca Scalambrino : batterie
Charly Tomas : contrebasse

Ce groupe venu de Marseille a été – pour moi – la grande révélation du dernier forum Jammin'Juan en octobre où il avait fait le concert d'ouverture de ce forum professionnel et le « coup de cœur » du programmateur de Jazz Up. Changement de décor et de contexte surtout après la sortie du dernier album Follow the river au début de l'année. Visiblement le trio joue beaucoup plus libéré comme me le confiera Patrick après ce concert d'ouverture. Aisance qui lui a permis d'utiliser le taux d'humidité élevé de la soirée comme un gag alors qu'il les obligeait à essuyer souvent clavier, archet ou cordes de la contrebasse voire la peau des tomes ou ses mailloches. Quand on dit que « la vie n'est pas un long fleuve tranquille » avec le Cascino Trio on se laisse entraîner sans difficulté à suivre la rivière ou le fleuve.

Une complicité de trente ans

On ne sait jamais tellement le changement de tonalités, de couleurs se fait sans brutalité dans les différents morceaux. Le pianiste a le dont d'introduire chaque titre comme Groovy Planet car « il faut en prendre soin » rappelle-t-il et on s'imagine sur le fleuve Amazone. Pour Il Pescatore Sull Acqua , une compo de Luca, le batteur, il évoque un lever aux aurores avec ce héros poissard et partenaire d'une pêche infructueuse du côté de Martigues. Son complice de trente ans Charly n'a pas été oublié, avec Monsieur Charles, appellation totalement justifiée de part sa distinction, sa présence, son expertise musicale mais également pour son incroyable jeu de scène d'un contrebassiste qui danse avec son instrument et se lance même dans des vocalises muettes.

Que dire du mime de Patrick pour la chatte qui a marché sur le clavier du piano pour le réveiller et qui a donné naissance à cette balade de Lilou Song qu'il entame en solo sur scène avant de retrouver ses compères dès que son tempo augmente ! Les images de chevaux andalous nous viennent tout naturellement avec Los caballos. Même s'il a composé la majorité des titres, Patrick Cascino n'oublie pas de mettre en valeur ses partenaires sur scène et dans l'album. Nul doute qu'il n'y a pas besoin de décompte, ni de paroles pour lancer un morceau avec ce trio qui dialogue par le regard tellement ils sont reliés. Un bon conseil, Follow the river.

Le plat : Nicolas Gardel Quartet

Nicolas Gardel : trompette
Julien Garin : percussions
Thomas Boudé : basse
Arthur Guyard : piano

Notre dernière rencontre avec Nicolas Gardel remontait à 2019, à l'époque où il était venu en duo avec le pianiste Remi Panossian au Saint Jazz Club de Saint-Jean-Cap-Ferrat, ce festival hivernal où je secondais le regretté Marc Peillon. Nos retrouvailles au Jazz Up sont très chaleureuses dans tous les sens même si Remi me fait l'honneur de pénétrer dans la « tiny house », une sorte de mobile home très confortable, climatisé, fourni par la mairie depuis l'année dernière.

La Mano Figa, porte-bonheur et titre de l'album

Il est venu en quartet présenter son dernier album Mano Figa qui est présenté comme beaucoup plus personnel avec une très forte connotation latino-américaine. Dès les premières notes, le ton est donné sur les multiples destinations musicales où nous allons être embarqués. L'intro de Julien commence avec un instrument qui nous semble particulièrement étrange. En réalité, une Quisada, instrument afro-péruvien où l'on frappe avec la main, ce qui fait résonner les dents autrement dit une mâchoire d'âne ! C'est le signal pour le solo de basse de Thomas qui ne quitte pas des yeux le pianiste tout en se mettant à danser pendant le concert et même à faire du playback comme Charly, le contrebassiste la veille !

Par instant, dans ce premier morceau les percus de Julien nous font penser à des pas de flamenco mais on revient vite au Brésil dans cette battle avec Arthur au piano qui signe le premier morceau Alameda et le suivant Boricua. Un peu d'humour pour présenter Loveless in Babylone à ne pas confondre avec Topless à Carcassonne... Dans ce concert, il se livre beaucoup sur son histoire familiale qui a vu sa mère choisir la France et sa tante le Vénézuéla pour fuir une Espagne hostile et dangereuse. Lors de son voyage avec sa sœur au Vénézuéla il y a quelques années, il a choisi un collier particulier parmi les objets proposés par sa tante. Une amulette qu'il porte autour de son cou et bien visible quand il joue. Il a appris lors d'une rencontre avec un musicien vénézuélien au festival de Vic-Fezensac que ce bijou Mano Figa (le pouce coincé entre deux doigts) était considéré comme un porte bonheur dans en Amérique du Sud.

Une intro pleine d'émotion pour présenter le titre dédié à sa tante La Tia de Caracas où Julien nous a gratifié d'un époustouflant solo de percussions tous azimuts et d'une longueur marathonienne à tel point que Nicolas et Thomas se sont exceptionnellement accroupis, dans une posture admirative. Dans le public, nous retenions notre souffle mais les applaudissements ont crépité avant la fin de la performance. Pour la seule compo collégiale, Con Sentimentalidad, Nicolas a demandé la participation chantée du public qui ne s'est pas fait prier. Souhaitons-lui pour son quartet que cette mano figa les accompagne le plus longtemps possible.

Le dessert : Le Nice Jazz Orchestra &Walter Ricci.

Walter Ricci : voix
Marjorie Martinez : voix
Pierre Bertrand : direction musicale. saxophone ténor, flûte
Alain Asplanato : batterie, direction artistique
Christian Pachiaudi : basse, direction artistique
Cyril Galamini : trombone
Joël Chausse : trompette
Philippe Bleuez : trompette
Fred D'Oelsnitz : piano
Amaury Fillard : guitare
Better Sax : saxophone baryton, clarinette
Jean-Marc Baccarini : saxophones alto & soprano
Max Arbrieu : trombone

Plus d'une heure avant le concert, la queue était déjà importante devant le portail, la plus longue des trois soirées, une dernière qui s'annonçait comme « sold out ». A l'affiche le big band régional Nice Jazz Orchestra, onze musiciens et la chanteuse Marjorie Martinez, dont le directeur musical n'est autre que Pierre Bertrand, le multi-saxophoniste-flûtiste, chef d'orchestre aux multiples casquettes comme celle d'arrangeur des plus grands shows télévisuels.

Walter Ricci, future star en Italie

Mais c'est surtout la présence exceptionnelle du napolitain Walter Ricci, future grande star en Italie, dans la lignée des crooners, capable de scatter comme peu de chanteurs en sont capables, une présence scénique incomparable, le charme d'un Franck Sinatra.

Avec le NJO, c'est une longue histoire qui a commencé en 2011, du temps où j'étais disquaire chez harmonia mundi à Nice avec la sortie de leur premier et seul album à ce jour Festival, dédié au fabuleux trompettiste François Chassagnite, décédé peu avant la sortie après avoir pu enregistrer son solo sur A night in Tunisia. Chaque année, le trio de directeurs artistiques (Pierre Bertrand, Alain Asplanato et Christian Pachiaudi les historiques) montent un concert hommage aux grands du jazz sur 3 soirs au Théâtre Francis Gag avec des guests, Walter est venu mais pas très souvent. La dernière fois où j'avais vu ce big band au complet dans un festival et avec Walter Ricci, nous étions au Cannet (à côté de Cannes ne vous trompez pas) dans le cadre des Estivales du Conseil départemental des Alpes-Maritimes en juillet 2021.

Pour ce concert à Opio en 2026 sur le thème « Route 66 » afin de revenir sur les standards de ces années 60, sa venue était un évènement. Si les morceaux proposés n'étaient vraiment pas une surprise, le duo vocal s'est montré à un niveau encore supérieur tout comme les duels entre Amaury à la guitare, Christian et sa contrebasse sans oublier Fred au piano. Les dialogues de sourds franco-italiens avec Pierre le chef d'orchestre ont ajouté un côté burlesque aux transitions bien travaillées.
Entre quelques tubes du jazz de ces années 60, le public présent a eu le privilège de découvrir – pour une très grande partie certainement- que cet artiste italien avait aussi un réel talent de pianiste-chanteur en nous gratifiant de quelques airs mythiques du répertoire traditionnel italien.

Un final en apothéose pour cette douzième édition d'un festival qui a tout d'un grand au point que Pierre Bertrand, le directeur musical du NJO n'a pas hésité à le qualifier de Marciac de la Côte d'Azur en remerciant l'association pour la qualité de son accueil, le travail de l'équipe de bénévoles et la diversité de la programmation, de l'ambiance.

Un esprit de famille dans toute sa définition au Jazz Up

Cet esprit de famille dans sa plus grande définition, une aventure partie d'un couple qui s'est muée au fil des années en une solide et indestructible chaîne d'amitié où chaque maillon est relié sans effort au précédent et au suivant.
Une qualité de programmation qui entraîne de plus en plus de personnes à se procurer le pass « 3 jours » comme Joël, mon voisin de table dans l'espace VIP le premier soir. C'était un vieil habitué du Cedac à Cimiez , là où il a vu les plus grands quand c'était Pierre Demaria qui programmait. Il est venu ensuite les autres soirées me dire bonjour avant d'aller à sa place qui, pour lui, changeait « Je suis très curieux, confiant dans la programmation et je prends mon pass chaque année sans la connaître ».
Au moment où vous lirez ces lignes, la saison hivernale aura peut-être débuté *, mais il est fortement conseillé de suivre ce Jazz Up qui a trouvé les bonnes formules tout au long de l'année pour continuer à nous faire aimer le jazz, surtout avec ce cadre idéal d'un amphithéâtre sous les oliviers, à quelques dizaine de mètres du Rond Point Coluche, baptisé ainsi en hommage à l'humoriste décédé dans un accident de la circulation non loin de là.

Un big-up pour le Jazz Up à Opio !

Les dates pour la fin d'année : 26/09 – 10/10 – 21/11 - 12/12)

https://jazzup06.org/

Jazz à Sète 2026 - apothéose finale

Stéphane Rigal — 2026-09-04T01:00:00Z

Jazz à Sète, mardi 21 juillet 2026 21h00
Théâtre de la Mer

Ludivine Issambourg 9tet

Ludivine Issambourg : flûte
Philippe Sellam : saxophone alto
Samuel Maingaud : saxophone ténor
Vincent Aubert : trombone
Philippe Bussonnet : guitare basse
Thierry Eliez : claviers
Martin Wangermee : batterie
+ invités
Wolfgang Valbrun : chant
Kissia San : chant

@ Stéphane Rigal

Sète. Théâtre de la mer. Les gradins sont combles. Au loin, vers l'Est, la Méditerranée et un tanker à l'horizon, une demi-lune au Sud. Sur scène, les paillettes de la robe-tunique de Ludivine Issambourg captent les premières lumières.
La basse lourde et précise de Philippe Bussonnet initie le concert. Il faut toujours une assise puissante dans le funk, mais il faut aussi des cuivres. Et quelle section ce soir : Vincent Aubert (ex AB sextet) au trombone, Philippe Sellam au saxophone alto et Samuel Maingaud au ténor. Ça groove d'entrée. Le septet surmonte sans effort un public d'abord bruyant, installant le rythme que Ludivine dirige du bout de sa flûte. La rapidité et les aiguës de son instrument s'opposent aux tempos lourds de la basse de Philippe Bussonet et de la batterie de Martin Wangermee. Ça y est : la boîte de funk est ouverte. On se glisse à l'intérieur, happés par la pulsation et les soli des saxophones, tandis que Thierry Eliez aux claviers distille ses effets d'organiste.
Comme de coutume, le troisième morceau offre une pause sous forme de ballade. Le brouillard de scène, superflu, est vite balayé par le vent marin qui s'attaque aussi au chignon de la leader. C'est le moment choisi pour un solo de saxophone aux accents pop-rock très années 80. La machine redémarre de plus belle. Les scats vocaux du claviériste et les nappes du synthétiseur s'appuient sur le jeu de basse. Les cuivres se déploient en bloc puis en aparté, aussitôt rejoints par la flûte. Le duo basse-batterie se retrouve un instant seul dans Amnesia, un nouveau morceau du groupe.
Vient ensuite le moment de passer au standard Fever. Pour l'occasion, le septet s'élargit en nonet en accueillant deux chanteurs invités : la sétoise Kissia San et le puissant Wolfgang Valbrun. La voix de ténor de ce dernier fait vibrer les gradins. Aux petits souffles courts de la flûte répond une envolée de l'alto vers les étoiles. Quelques spectateurs ont quitté leurs sièges pour transformer la fosse en boîte de nuit. Telle une abeille, Ludivine Issambourg vibre et virevolte au milieu du bourdonnement des cuivres. Sous le ciel nocturne, tout scintille. On oscille désormais entre le disco de Cerrone et le funk de James Brown. De sa flûte magique, Ludivine Issambourg a transformé le Theâtre de la Mer en boîte de funk et nous a mis des étoiles plein les yeux et le cœur. In Funk we trust !

Jazz à Sète, mardi 21 juillet 2026 22h45
Théâtre de la Mer

Eliane Elias 4tet

Eliane Elias : piano
Marc Johnson : contrebasse
Leandro Pellegrino : guitare
Mauricio Zottarelli : batterie

@ Stéphane Rigal

La nuit entoure le Théâtre de la Mer. Dans le lointain la Méditerranée se devine aux lumières d'un bateau au loin. Les applaudissements accueillent le quartet d'Eliane Elias. On change immédiatement d'ambiance par rapport au groupe précédent avec Batida Diferente : nous voilà transportés dans un piano-bar de bossa nova à Rio de Janeiro.
Le batteur, Mauricio Zottarelli, est précis et sec. Le contrebassiste, Marc Johnson, se montre classieux et rond. La guitare électrique de Leandro Pellegrino fait chalouper le thème. Par sa seule présence au piano et par le fil de sa voix, Eliane Elias impose un silence attentif à tout le public. Elle poursuit avec Aquarela do Brasil dans sa langue maternelle, puis Fotografia d'Antonio Carlos Jobim, en anglais cette fois. Sur son estrade, le batteur assure ses coups secs en toute sobriété alors que le guitariste multiplie les arpèges ciselés.
Falo do Amor est une chanson douce écrite pour Lucy, la petite-fille d'Eliane Elias. Le guitariste a réglé ses micros en mode feutré, le batteur maîtrise le style syncopé. Les sonorités percussives et les chuintements du portugais en font une musique entraînante et joyeuse.
Soudain, Eliane Elias stoppe net le concert et fixe le premier rang, où les écrans de smartphones brillent de façon ostentatoire : " I'm not the Rolling Stones ! Do you come to hear me or film me ? Stop please ! ". Tout est dit. Les téléphones retrouvent sagement les poches.
Eliane Elias rassemble alors ses musiciens autour d'elle. Ils forment un cocon serré, recréant l'exiguïté et la complicité d'une scène de club new-yorkais. Le batteur apporte quelques percussions légères et le contrebassiste se rapproche. Le sentiment d'intimité est à son comble. C'est le moment choisi pour susurrer des standards incontournables qui font vibrer et fredonner le public : Saudade do Brasil , The Girl from Ipanema , A Felicidade . L'air marin nous caresse, offrant un moment de fraternité et d'entente totale centrée sur la chanteuse. L'instant est suspendu, magique. Desafinado vient clore ce set d'une infinie douceur.
Nous rentrons tard, l'esprit engourdi de langueurs exotiques, prolongeant le rêve en traversant Sète à pied.

https://elianeelias.com/
https://www.instagram.com/ludivineissambourg/?hl=fr
https://www.jazzasete.com/

Albums en ribambelle - septembre 2026

Thierry Giard — 2026-09-01T01:00:00Z

Sommaire

Une belle collection de 30 albums déjà disponibles ou qui le seront dans le courant de ce mois de septembre 2026.
Voici quelques points de repères personnels et forcément subjectifs pour entrer dans ce catalogue grand ouvert :

Je commencerai par le quartet réuni par le saxophoniste Geof Bradfield pour Open Or Close. Il a réuni rien moins que Myra Melford, Ben Goldberg et Dana Hall dans un club de Chicago l'an passé. Musique inventive et structurée, captivante de bout en bout.
Une série de trios ensuite avec là encore des "pointures". Fifteen réunit le grand Henri Threadgill et le batteur Dafnis Prieto autour du piano de Vijay Iyer : un régal ! Tout comme le Trio Imagination formé par David Virelles (piano) avec les vétérans toujours verts, Reggie Workman et Andrew Cyrille, pour "Creative Inspirations" enregistré dans le légendaire Van Gelder Studio. Et que dire du trio composé de Rafael Zaldivar (piano), Christian McBride (contrebasse) et Francisco Mela (batterie) ? Un Meeting in New York enregistré le 14 avril dernier, vite fait et (fort) bien fait ! Dans une formule différente, la violoncelliste Janel Leppin propose The Realist chez Out Of You Head Records avec une musique simple en apparence mais fort bien jouée (avec rien moins que Chad Taylor à la batterie !).
Encore des trios ? Celui de Brittany Pitt, saxophoniste de Toronto (Shapeshifter), les improvisateurs allemands et suisses du trio à cordes Le Cercle Rouge (mi-zu-no-o-to) ou Glass Triangle qui réunit la harpiste Zeena Parkins, la saxophoniste Mette Rasmussen et Ryan Sawyer aux percussions (3 x 1 chez Relative Pitch Records)...
Et deux solos à remarquer pour faire bonne mesure. Le pianiste Ran Blake n'a rien perdu de son envie de jouer à 90 ans passés. La preuve avec Voices en solo sur le label de John Zorn, Tzadik. Et voici le premier album solo de Christiane Bopp, la tromboniste française qui déploire tout un imaginaire imagé avec Rêver, murmurer, dire, finement enregistré par Matthieu Metzger et publié sur le label new yorkais Relative Pitch Records (un paradis des musiques improvisées !).
Sélection subjective, certes ! Alors flanez dans cette page et vous trouverez certainement vos pépites.

Ces ribambelles d'albums présentent les disques qui me sont parvenus. Une façon de leur donner la visibilité qu'ils méritent et d'inviter à les découvrir grâce aux liens associés (site des artistes, labels, écoute [1], chroniques).

La ribambelle par ordre alphabétique :

ANGLES 4 . Angles 4

ANGLES 4 . Angles 4

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/angles-4 - 21/08/2026

Ingebrigt Håker Flaten : contrebasse / Mattias Ståhl : vibraphone / Kjell Nordeson : batterie / Martin Küchen : saxophones, compositions sauf 1 et 4.
Enregistré à BAS, Bandhagen, Stockholm, Suède le 22 avril 2024 par Mats Äleklint.

> martinkuchen.com
> ingebrigtflaten.com

IRENE ARANDA . May

IRENE ARANDA . May

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/may - 21/08/2026

Don Malfon : saxophone / Irene Aranda : piano / Ami Yamasaki : voix.
Enregistré, mixé et masterisé par Dietrich Petzold en janvier 2026 en Allemagne.

> www.irenearanda.com

BELIEVE . Nature's God

BELIEVE . Nature's God

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/natures-god - 21/08/2026

Peter Farrar : saxophone alto, percussion / Novak Manojlovic : piano, percussion / Clayton Thomas : contrebasse, percussion / Laurence Pike : batterie, percussions.
Enregistré par Simon Berckelman aux Golden Retriever Studios, Sydney (Australie) le 17 et 18 juillet 2023.

> sima.org.au/believe
> www.musicteacher.com.au/peter-farrar-sax-and-clarinet

RAN BLAKE . Voices

RAN BLAKE . Voices

Tzadik – TZ 4062 / www.roughtrade.com/ran-blake_voices - 19/06/2026

Ran Blake : piano solo.
Enregistré le 27 juillet 2023 et le 29 décembre 2023 au PBS Studio, Westwood, MA

> www.ranblake.com
> www.discogs.com/Ran-Blake-Voices

CHRISTIANE BOPP . Rêver, murmurer, dire

CHRISTIANE BOPP . Rêver, murmurer, dire

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/rêver-murmurer-dire - 21/08/2026

Christiane Bopp : trombone, voix, grosse caisse, objets, compositions.
Enregistré par Matthieu Metzger les 28 et 29 octobre 2025 au Studio des Résistants, Poitiers, France.

> www.christianebopp.fr

GEOF BRADFIELD - MYRA MELFORD - BEN GOLDBERG - DANA HALL . Open Or Close

GEOF BRADFIELD - MYRA MELFORD - BEN GOLDBERG - DANA HALL . Open Or Close

Calligram Records / geofbradfield.bandcamp.com/open-or-close - 04/09/2026

Geof Bradfield : saxophones ténor & soprano, clarinette basse / Ben Goldberg : clarinette et clarinette contre alto / Myra Melford : piano / Dana Hall : batterie.
Enregistré par Ken Christianson au Green Mill, Chicago, le 26 novembre 2025.

> www.geofbradfield.com
> www.myramelford.com
> www.bengoldberg.net

LISA CAT-BERRO . Solaxis

LISA CAT-BERRO . Solaxis

Label Inside Air / Baco distribution - 18/09/2026

Lisa Cat-Berro : saxophone alto et compositions / Géraldine Laurent : saxophone alto / Camille Maussion : saxophone soprano / Sophie Alour : saxophone ténor / Céline Bonacina : saxophone baryton / Timothée Robert : basse électrique / Guillaume Lantonnet : batterie.
Enregistré en France en juin 2025.

> www.lisacatberro.com

DENISE DONATELLI . Take My Breath Away

DENISE DONATELLI . Take My Breath Away

Savant Records / Socadisc (Fr) & jazzdepot.com - 11/08/2026

Geoffrey Keezer : piano, arrangements / Yotam Silberstein : guitare / Reuben Rogers : contrebasse / Tarreon Gully : batterie / Denise Donatelli : voix / Ron Blake : saxophone ténor / Donny McCaslin : saxophone ténor.
Enregistrement récent (202 ?) aux USA.

> denisedonatelli.com
> jazzdepot.com/denise_donatelli

MARK GUILIANA . Beat Music 2.0

MARK GUILIANA . Beat Music 2.0

Edition Records EDN1308 / markguiliana.bandcamp.com/beat-music-2.0 - 25/09/2026

Mark Guiliana : batterie, percussions, électronique, claviers, guitare, chant, compositions / Nicholas Semrad : claviers / Stu Brooks : basse électrique (3), électronique (2, 4, 7, 8) / Tim Lefebvre : basse électrique (2, 4, 6) / Gretchen Parlato : voix (4, 5) / Marley Guiliana : voix (5).
Enregistrements récents (202 ?) à Los Angeles, Californie.

> www.markguiliana.com

GLASS TRIANGLE . 3 X 1

GLASS TRIANGLE . 3 X 1

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/3-x-1 - 21/08/2026

Zeena Parkins : harpe électrique / Mette Rasmussen : saxophone alto, voix, préparations et cloches / Ryan Sawyer : batterie, percussions, voix.
Enregistré par Bryce Goggin chez Trout Recording, Brooklyn (en 202 ?).

> zeenaparkins.com
> pyroclasticrecords.com/ryan-sawyer

RICH HALLEY Distant Land

RICH HALLEY Distant Land

Pine Eagle Records / richhalley.bandcamp.com - 11/09/2026

Rich Halley : saxophone ténor / Michael Vlatkovich : trombone / Andrew Jones : contrebasse / Carson Halley : batterie.
Enregistré à Portland (Oregon, USA) en juillet 2025.

> www.richhalley.com
> richhalley.bandcamp.com

JOSH LAWRENCE . Philly Twisted

JOSH LAWRENCE . Philly Twisted

Posi-Tone Records – PR8276 / positone.bandcamp.com - 18/09/2026

Josh Lawrence : trompette / Willie Morris : saxophone ténor / Altin Sencalar : trombone / Art Hirahara : piano / Boris Kozlov : contrebasse / Rudy Royston : batterie.
Enregistré le 8 septembre 2025 à Acoustic Studio, Brooklyn, New York.

> www.joshlawrencejazz.com
> www.posi-tone.com
> positone.bandcamp.com

LE CERCLE ROUGE . Mi-zu-no-o-to

LE CERCLE ROUGE . Mi-zu-no-o-to

Wide Ear Records – WER085 / https://wideearrecords.bandcamp.com/album/mi-zu-no-o-to - 12/06/2026

Harald Kimmig : violon / Sascha Henkel : guitare / Christian Weber : contrebasse.
Enregistré en concert au Jazzclub Friedrichshafen, en Allemagne, le 12/01/2024 par Christian Weber.

> www.haraldkimmig.de
> www.christianweber.org
> www.wideearrecords.ch/mi-zu-no-o-to-le-cercle-rouge

MANU LE PRINCE . Terra Canta

MANU LE PRINCE . Terra Canta

Frémeaux & Associés – FA8630 / Socadisc & www.fremeaux.com/terra-canta - 28/08/2026

Manu Le Prince : voix / Leonardo Montana : piano / Philippe Brassoud : contrebasse / Arnaud Dolmen : batterie /+ selon les plages/ Franck Monbaylet : piano / Acelino De Paula : basse / Gaël Le Prince Caetano : percussions et batterie / Raul Mascarenhas : flûte / Stéphane Belmondo : bugle / Baptiste Herbin : saxophone / David Linx : voix / Florin Nicolescu : violon / Giovanni Mirabassi : piano / Hugo Barré : basse, arrangements, chours / Caio Marcio : guitare / Isabel Gonzalez : voix / Thibault Renard : saxophone / Jorge Continentino saxophone, voix, clarinette / Kiko Continentino : piano / Alex Rocha : basse / Marcio Bahia : batterie / Fabio Pascoal : percussions / Bernardo Bosisio : guitare.
Enregistré en janvier et février 2026 à Paris et à Rio-de-Janeiro.

> manuleprince.com
> www.fremeaux.com/terra-canta
> Télécharger le livret du CD ici...

JANEL LEPPIN . The Realist

JANEL LEPPIN . The Realist

Out Of Your Head Records - OOYH 048 / outofyourheadrecords.bandcamp.com/the-realist - 11/09/2026

Janel Leppin : violoncelle, Prophet 5, compositions / Devra Hoff : contrebasse / Chad Taylor : batterie, mbira.
Enregistré au Brink à Richmond, Virginie/USA, le 28 février 2024.

> janelleppin.com
> en.wikipedia.org/Chad_Taylor

CHRISTIAN LI . Broken Neon Sign

CHRISTIAN LI . Broken Neon Sign

Endectomorph Records / christianli.bandcamp.com/broken-neon-sign - 04/09/2026

Christian Li : piano, synthétiseurs, voix, compositions / Asher Kurtz : guitare (2, 3, 7, 9, 13), synthé (4) / Jackson FitzGerald : basse (3) / JP Bouvet : batterie (2, 3, 4, 7, 9, 13) / Jordan Rose : batterie (5) / Michael Sachs : bois (3, 9, 11, 13) / Akhil Gopal : trompette (3) / Christopher Marion : cordes (11) / Veronika Morscher : voix (13).
Enregistré par Vishal Nayak au studio Figure 8 Recording à Brooklyn, NY le 13 janvier 2023.

> www.christianli.com

MY FACE IS DANCING . My Face Is Dancing

MY FACE IS DANCING . My Face Is Dancing

Positive-Elevation / 577 Records / positiveelevation.bandcamp.com/my-face-is-dancing - 04/09/2026

Alberto Ughi : chant principal, chœurs / Martino Ughi : chant principal sur « When You See My Heart », chœurs / Benjamin Ughi : chœurs / Polly Barnes : chœurs / Luciano Ughi : chœurs / Federico Ughi : batterie, claviers, électronique, chœurs, guitare, vents, production audio.
Enregistré à 577 Records Studio de 2021 à 2025, New York.

> en.wikipedia.org/Federico_Ughi
> federicoughi.bandcamp.com/music

ANDREAS PARAGIOUDAKIS CHAMBER ENSEMBLE . Heritage

ANDREAS PARAGIOUDAKIS CHAMBER ENSEMBLE . Heritage

Soundblossom Records / andreasparagioudakis.bandcamp.com/heritage - 15/08/2026

Andreas Paragioudakis : Piano, luth crétois, mandoline, composition / Peter Herbert : contrebasse / Aris Kapajannidis, Kristi Pleshti : violons / Lauri Hämäläinen : alto / Yenisey Rodriguez : violoncelle / Martin Grabher : batterie.
Enregistré en octobre 2025 aux Nautilus Studios, Dornbirn, Autriche.

> andreasparagioudakis.com

ÉMILE PARISIEN . Floating

ÉMILE PARISIEN . Floating

ACT Music ACT 8048-2 / [PIAS] & www.actmusic.com - 26/09/2026

Émile Parisien : saxophone soprano / Yaron Herman : piano / Prabhu Edouard : tabla, percussion, voix / Linda May Han Oh : contrebasse, voix.
Enregistré par Boris Darley entre le 14 et le 16 mars 2026 au Studio Gil Evans (Label Bleu), Amiens, France.

> emileparisien.fr
> www.actmusic.com

GRETCHEN PARLATO . The Wise Ones

GRETCHEN PARLATO . The Wise Ones

Edition Records EDN1300 / gretchenparlato.bandcamp.com/the-wise-ones - 11/09/2026

Gretchen Parlato : voix /+ selon les plages/ Alan Hampton : voix, guitare, piano, basses / Robert Glasper : piano, Rhodes / Gerald Clayton : piano, Rhodes, Wurlitzer, célesta, orgue / Mark Guiliana : batterie, percussion (toutes les pistes) / Meshell Ndegeocello : voix, basse / Amber Navran : voix, bois, synthétiseurs / Becca Stevens : voix, kora / Jacob Mann : synthétiseurs / Josh Mease : guitare / Max Bryk : synthétiseurs / Marley Guiliana : voix / Lauren Desberg : Claps des mains.
Enregistré au studio Lucy's Meat Market, à Los Angeles, les 17 et 21 novembre 2025.

> gretchenparlato.com

BRITTANY PITT . Shapeshifter

BRITTANY PITT . Shapeshifter

Lit Soc Records / https://brittanypitt.bandcamp.com/album/shapeshifter - 04/09/2026

Brittany Pitt : saxophone ténor / Dan Pitt : guitare / Aidan McConnell : batterie.
Enregistré en concert le 19 janvier 2026 chez Sellers & Newel Second Hand Books, Toronto (Canada).

> www.instagram.com/brittany-pitt

ARNAUD ROULIN . Voyage Pentatonique

ARNAUD ROULIN . Voyage Pentatonique

Lying Lions Productions – Baco Records / L'Autre Distribution & lyinglions.bandcamp.com (?) - 28/08/2026

Arnaud Roulin : piano, synthétiseurs. Thomas de Pourquery : production.
Enregistré récemment en France par Thomas Rasoanaivo.

> www.accent-presse.com/arnaud-roulin
> lyinglions.bandcamp.com/artists

IDA SAND . I Will Be Right There

IDA SAND . I Will Be Right There

ACT Music ACT 8802-2 / [PIAS] & www.actmusic.com/i-will-be-right-there - 11/09/2026

Ida Sand : voix, piano, Wurlitzer, guitares / Ola Gustafsson : pedal steel guitar, banjo, mandoline / Dan Berglund : contrebasse, basse électrique / Per Lindvall : batterie, percussion / Jesper Nordenström : orgue Hammond, synthétiseur, vibraphone /+/ Pablo Cepeda : percussion (sur #4) / Ebba Sandlund : chœurs (sur #2 et #5) / Jonas Kullhammar : saxophone baryton (sur #2).
Enregistré en Suède (202 ?).

> www.idasandmusic.com

SAVANT FLÂNEUR . Hocketus

SAVANT FLÂNEUR . Hocketus

577 Records / savantflaneur.bandcamp.com/hocketus - 25/09/2026

Nathan Krahn : violoncelle / Gage Salnikowski : violon.
Enregistré pendant l'hiver 2025 par Savant Flâneur au Treaty 1, Winnipeg, Manitoba (Canada).

> savantflaneur.com

HENRY THREADGILL - VIJAY IYER - DAFNIS PRIETO . Fifteen

HENRY THREADGILL - VIJAY IYER - DAFNIS PRIETO . Fifteen

Nonesuch Records / vijayiyer.bandcamp.com/fifteen - 21/08/2026

Henry Threadgill : saxophones et flûtes / Vijay Iyer : piano / Dafnis Prieto : batterie.
Enregistrement récent aux USA (2025-2026 ?).

> www.henrythreadgill.com
> dafnisonmusic.com
> vijay-iyer.com

TRIO IMAGINATION . Creative Inspirations

TRIO IMAGINATION . Creative Inspirations

Pi Recordings / davidvirelles.bandcamp.com/creative-inspirations - 29/09/2026

David Virelles : piano / Reggie Workman : contrebasse, percussion et water drum / Andrew Cyrille : batterie et percussions.
Enregistré au Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey (en 202 ?).

> www.davidvirelles.net
> pirecordings.com/creative-inspirations

BAPTISTE TROTIGNON . Art Is Simple

BAPTISTE TROTIGNON . Art Is Simple

Naïve / Beleive - 04/09/2026

Baptiste Trotignon : piano, Fender Rhodes / Raphaël Pannier : batterie / Jérôme Regard : basse, contrebasse.
Enregistrement récent en France.

> www.baptistetrotignon.com
> naiverecords.com/baptiste-trotignon

TREVOR WATTS, JOHN EDWARDS & TOLLEF ØSTVANG . In The Know

TREVOR WATTS, JOHN EDWARDS & TOLLEF ØSTVANG . In The Know

Mötvind Records – MOT43 / trevorwattsjohnedwardstollefstvang.bandcamp.com/in-the-know - 27/03/2026

Trevor Watts : saxophone alto & soprano / John Edwards : contrebasse / Tollef Østvang : batterie et percussions.
Enregistré par Stig Gunnar Ringen chez Blow Out / Kafé Hærverk à Oslo le 13 février 2024.

> en.wikipedia.org/Trevor_Watts
> www.soundohm.com/john-edwards
> www.tollefostvang.com

ZALDIVAR - MCBRIDE – MELA . Meeting in New York, Volume one. Special guest : Christian McBride

ZALDIVAR - MCBRIDE – MELA . Meeting in New York, Volume one

577 Records / 577records.bandcamp.com/zaldivar-mcbride-mela-meeting-in-new-york... - 18/09/2026

Rafael Zaldivar : directeur artistique, composition, piano / Christian McBride : contrebasse / Francisco Mela : batterie.
Enregistré le mardi 14 avril 2026 par Steven Sacco à Sear Sound, New York.

> fr.wikipedia.org/Rafael_Zaldivar
> www.mus.ulaval.ca/rafael-zaldivar

ZEJU ZHENG . A Mind in Motion

ZEJU ZHENG . A Mind in Motion

Shifting Paradigm Records – SP238 / shiftingparadigmrecords.bandcamp.com/a-mind-in-motion - 18/09/2026

Zeju Zheng : guitare, compositions / Arnie Sainz : piano / Drew Gress : contrebasse / Chidiebere Emmanuel : batterie.
Enregistré en mars 2023 au James L. Dolan Recording Studio, New York.

> www.zejuzhengmusic.com

À suivre...

Toutes les ribambelles sont ici...

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Jazz dans les Prés à Martragny

Jean-Louis Libois — 2026-08-28T01:00:00Z

Jazz dans les prés,21 août 2026 21h

Saso Popovski : guitare
Olivier Sammouillan : violon
Emmanuel Bex : orgue
Guillaume Chevillard : batterie

Du beau monde pour ce concert dans les Prés et beaucoup de monde aussi dans ceux de Martraqny, commune rurale du Calvados sise entre Caen et Bayeux.
La mission de l'association Happy Jazz Club, amener le jazz en milieu rural, s'avère une fois encore payante ainsi que l'atteste ce concert estival organisé pour sa onzième édition autour du guitariste Saso Popovski.
Pour ce concert, le musicien macédonien invité par l'association était bien entouré ; outre le batteur Guillaume Chevillard, très à l'aise dans ce contexte, on pouvait voir à ses côtés le violoniste Olivier Samouillan originaire de Toulouse mais américain par ses études musicales et bien sûr le formidable organiste qu'on ne présente plus, Emmanuel Bex.
Le guitariste rompu aux musiques populaires des Balkans et féru de jazz extrayait l'une de ses compositions de son dernier enregistrement « Steps »pour un hommage à la nature tandis que son voisin violoniste livrait un titre inspiré par les lieux bucoliques du festival. Chacun se déployait avec talent dans son domaine respectif avec des points de convergence entre jazz et musiques du monde.
Complétait ce trio, l'organiste Emmanuel Bex qui, de passage sur ces terres d'origine, soutenait cet univers musical par les sonorités arrachées du fin fond de son orgue Hammond et de son célèbre vocodeur qui transforme synthétiquement sa propre voix.
Dans le dernier tiers du concert, la nature (celle de l'organiste ) reprenait ses droits, avec deux compositions de son fait dont un bel hommage (« Pour Maurice ») à une figure critique du monde du jazz et l'univers « bexien » s'imposait alors avec son lot d'invention, d'improvisation et de franches rigolades !
S'il perdait avec ses fantaisies un peu son monde sur scène, il gagnait sans conteste l'adhésion de la salle, forte de ses deux cent spectateurs.
Bref un cocktail euphorisant bien à lui concluait une première soirée où des musiciens ont su accorder leur singularité toute balkanique dans un premier temps avant un second plus volcanique.
Deux autres concerts suivaient le week end durant —selon l'usage en cours dans les Prés, l'un ornais (Durcey), l'autre manchois (Marigny- le-Lozon).

https://happyjazzclub.fr/jazz-dans-les-pres/

Jazz Campus en Clunisois 2026, fin

Yves Dorison — 2026-08-25T01:00:00Z

Jazz Campus en Clunisois, vendredi 21 août 2026

Ellington timeless

Aki Takase : piano
Daniel Erdmann : saxophones

Il y a quelques temps déjà, Aki Takase et Daniel Erdmann se sont tournés à leur façon vers Duke Ellington (1899-1974) et lui ont inoculé une dose de modernité qu'il n'aurait pas reniée s'il était encore de nôtres tant leur exigence musicale est élevée. Sacrilège, auraient pu hurler les puristes ! Ah bon, auraient pu s'interroger les indécis ? Oh ouiii, auraient pu crier les furieux ! De facto, ce vendredi 21 août, jour de naissance de Count Basie (1904-1984) et, pour faire bonne mesure, d'Art Farmer (1928-1999), le public du Théâtre des Arts la boucla ou, pour être exact, se prit une sacrée bonne baffe, le genre de mornifle qui vous laisse pantois puis violemment heureux, et pour finir flottant et rêveur. Dans mes pavillons, l'énergique Aki et le (pas tout à fait) flegmatique Daniel insufflèrent donc un de ces insaisissables vents tourbillonnants capables de bousiller la permanente de la reine mère. Ils le firent avec une créativité débridée, une effronterie généreuse, un humour hardi et, évidemment, une impétueuse maîtrise instrumentale porteuse d'une musicalité abyssale. Et après, me direz-vous ? Rien d'autre qu'un espace sonore dans lequel je fus plongé (de bon gré, j'avoue), un endroit où la musique du présent se conjugue au futur du passé. Je fus absorbé par leur dialogue et les chemins de traverse empruntés, leurs pas de côté et leur lot de surprises harmoniques en clair obscur, et leurs mélodies, secouées comme un noyer en octobre, animées par la douce ignescence de leur musicienne alliance. Là, vous dites que vous avez raté quelque chose… Et vous l'avez d'autant mieux manqué qu'il existe entre eux une indéfectible complicité humaine intergénérationnelle ; elle fut présente à chaque instant du concert et éleva la musicalité du duo à un niveau invraisemblable — un lieu où les étoiles vous parlent car, après tout, c'est bien normal d'échanger avec les astres — que beaucoup des musiciens aimeraient effleurer ne serait-ce qu'une seule fois dans leur carrière. Avec en sus des compositions originales, une once de Sakamoto et une caresse finale Schubertienne, cette sorte de suite subversive pour Duke fit décoller l'auditoire et votre serviteur comme rarement. Ce fut fichtrement bon et les mots me manqueraient presque. C'est vous dire.

Jazz Campus en Clunisois, samedi 22 août 2026

Blue Roots Quintet

Henri Texier : contrebasse
Hermon Mehari : trompette
Sebastien Texier : saxophone, clarinette
Emmanuel Borghi : piano
Gautier Garrigue : batterie

Si la 49e édition du festival Jazz Campus en Clunisois s'est achevé avec Henri Texier et son quintet Blue Roots, lui n'a pas fini d'en découdre avec le jazz, passion d'une vie musicale bien remplie. Chantre de la mélodie boisée, barde charnel aux doigts agiles et avisés, il a pioché dans son répertoire original quelques pépites, histoire de démontrer une fois de plus qu'elles demeurent pertinentes et engagées. L'auditoire évidemment l'attendait et il ne fut pas déçu, loin s'en faut. De facture classique dans la forme, chaque pièce fut fédératrice et donna aux musiciens l'espace nécessaire à leur expression personnelle. Navigant, entre autres destinations, du Maghreb au monde amérindien où aux Balkans, le contrebassiste et ses acolytes déroulèrent un set impeccablement cohérent, riche de nuances, et non dénué d'humour car il en faut pour outrepasser la connerie humaine et croire encore aux impossibles possibles. Et comme le quintet fut aussi bon qu'efficace et parfaitement musical, le temps fila plus rapidement que nécessaire. Le public conquis en redemanda deux fois mais il aurait continué de réclamer si la lumière dans la salle ne s'était pas rallumée… Il faut cependant bien finir de finir de finir de finir, n'est-ce pas ? Pour mieux recommencer un autre jour, vivre du jazz et des musiques improvisées, à travers elles, parce qu'on ne sait tout simplement pas faire autrement. C'était un 22 août, jour Sturm und Drang qui vit débarquer sur terre Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), mais également jour Boom boom qui vit apparaître sous le soleil du Mississipi John Lee Hooker (1917-2001). Sachez enfin que l'année prochaine le festival fêtera ses 50 ans. Cinquante années de stages et de concerts, quand on y pense, c'est assez vertigineux. Je ne le manquerai pas, ce n'est pas dans mes habitudes, et j'en salive d'avance.

https://www.jazzcampus.fr/

Jazz Campus en Clunisois (3)

Yves Dorison — 2026-08-23T01:00:00Z

Jazz Campus en Clunisois, Mercredi 19 août 2026, 21 h 00

Claudia Solal : voix
Benjamin Moussay : piano

La lune est punk et par l'étang qui coule et les temps qui courent le soleil aussi. De mille feux brille-t-il, disait l'autre. Mais là n'est pas le sujet puisqu'il est ailleurs (ou presque). Punk Moon est un sujet double se mouvant là où l'attente inexiste, dans un instant communautaire qui tisse un lien poétique entre l'auditoire et la scène. Claudia Solal et Benjamin Moussay sont maîtres en la matière et ils le démontrèrent une fois de plus en ce mercredi 19 août 2026, jour où naquit Jeanne Bécu (1743-1793), maîtresse royale dont la vie fut raccourcie d'une tête durant la terreur. Dommage, c'était une femme d'esprit… c'est du moins ce qui se dit. Je m'égare. Ou pas. Car après tout, la chanteuse et le pianiste possède ce don précieux de raccourcir le temps qui passe. Hier, ils en firent une bulle atemporelle, un piège sonore royal mêlant mots et notes, qu'un cerveau ouvert à tout vent ne pouvait que s'en ébaubir. La voix multiple et mouvante, toujours heureuse d'explorer la tangente, l'acoustique du piano et les sonorités électroniques amalgamées, permirent à l'alchimie native du duo d'épouser des formes musicales ondulatoires propices à la rêverie. Ici un éclat, là un sifflement s'égarant dans un coin de scène, ailleurs un souffle accentuée et autour, des rythmes et des silences, un geste mobile qui dessine l'éphémère comme on caresse un nuage ; de quoi épanouir un humain qui s'interrogererait car la poésie fait et fera toujours sens. Si j'ai bonne mémoire, Yves Bonnefoy l'avait dit en son temps : la poésie peut sauver le monde. J'aime à penser qu'il a raison car après tout l'espoir est humainement terrestre. Ce 19 août fut donc un jour propice car il marque aussi la naissance de Claude Gauvreau (1925-1971), poète québécois spécialiste de la glossolalie. Je ne vous en dis pas plus.

Jazz Campus en Clunisois, jeudi 20 août 2026, 21 h 00

Yann-Gaël Poncet : voix, violon
Jean-Paul Hervé : guitare
Vincent Lafont : claviers
Philippe Pipon Garcia : batterie

Yann-Gaël Poncet a toujours fait ce qu'il voulait, quoi qu'il lui en coûtât. Le sillon qu'il trace éla-bore une musique originale, synthèse d'un es-prit curieux tourné vers autrui. Tourner vers autrui ? De nos jours, est-ce bien raisonnable ? ! Il y a un hic là, non ? Indéniablement, il y avait un S dans le quartet ce 3 fructidor, jour de la vesse de loup et jour qui vit Darwin (1809-1882) présenter sa théorie de l'évolution… par la sélection naturelle bien entendu. Accompagné par Vincent Lafont aux claviers (une découverte pour moi), par Jean-Paul Hervé (qui lui aussi ne fait que ce qu'il veut) et Philippe Pipon Garcia (qui lui aussi ne fait que ce qu'il veut), le violoniste et chanteur proposa une musique hybride, fortement charpentée, ne souciant aucunement des limites et du consensus, une de ces musiques qui ne rentre pas dans les cases du loisir culturel de masse mais trouve des lieux d'expression sur les scènes alternatives, celle de Jazz Campus en Clunisois par exemple. Le quartet trouva sa juste place dans les oreilles des festivaliers curieux (et bizarres) qui n'avaient pas de pompes bien cirées, ni de cravate pour leur serrer le gosier, mais qui mangent probablement des patates parce que les patates, c'est bon. En accord avec le quartet, ils savaient que la terre est plus aplatie qu'on la pense bien qu'elle soir ronde et bleue comme une orange. Et ils savaient aussi que la lune est punk.

En première partie de soirée, le trio de Rafaelle Rinaudo fit écouter aux mêmes festivaliers une musique mixte, afro-européenne qui, elle aussi, se joua des frontières avec une harpe électrique et un saxophone se mêlant à un n'goni et une flûte peule. Une journée comme celle-là, en langage international, cela s'appelle un cauchemar de Donald ; en français contemporain, un épouvantail à Jordan. À Jazz campus, c'est juste une journée comme les autres.

Jazz Campus en Clunisois