Quatre disques de plus entre jazz classique et contemporain
All In Records
Erik Elligers, Tyler Wilkins, Cedric Mayfield, Josh Thomas, Jeff Emerich : saxophones
Wayne Bergeron, Don Clough, Seth Bailey, Renée McGee, Luke Wingfield : trompette
Sean Nelson, Leroy Loomer, Vince Yanovitch, Wes Mayhew : trombone
Jen Allen : piano
Gianni Gardner : guitare
Lou Bocciarelli : contrebasse
John Riley : batterie
Adam Crowe : tuba (9)
Megan Sesma : harpe (11)
Cet album est sous-titré « The lost music of Thad Jones written for Harry James. » On ne peut être plus clair et, de facto, on reconnaît immédiatement la patte du génial trompettiste, compositeur et chef d’orchestre. Et comme le New London Big Band n’est pas un orchestre de manchots, on prend un réel plaisir à écouter ce disque qui rappelle le bon vieux temps d’un swing ne manquant jamais de classe. On retrouve donc les mélodies typiques de Thad Jones, ses voicing virtuoses et ce fond de blues bien groovy qui a toujours habité ses morceaux. Wayne Bergeron tient le rôle du trompettiste à la place du maître et le batteur John Riley, vétéran du Vanguard Jazz Orchestra, pourrait bien être Mel Lewis. C’est tour à tour léger et puissant quand ce n’est pas les deux en même temps et aucun solo n’est imparfait ! Une chose est plus que sûre, Le New London Big Band (basé dans le Connecticut) est un sacré bon orchestre et il régalera les auditeurs qui aiment que la musicalité s’exprime dans la nuance et la souplesse. Vivement recommandé.
https://www.newlondonbigband.com/
Jojo Records
Yotam Silberstein : guitare
John Patitucci : basse
Billy Hart : batterie
George Coleman : saxophone ténor
On a commence cette vitrine avec du pur jazz et on la continue avec du… pur jazz. Ce volume 2 de standards est la suite logique du premier disque datant de l’année dernière puisque les morceaux proviennent de la même session d’enregistrement. On retrouve donc la rythmique de très haut vol constituée par John Patitucci et Billy Hart et bien évidemment le guitariste natif de Tel Aviv. Les trois ensemble, très inspirés, déroule un répertoire issu du Great Songbook en évitant presque de choisir les morceaux les plus célèbres. Chacun fait sa part avec un brio épatant et l’apport du maître saxophoniste George Coleman sur deux morceaux rajoute une couche de bonheur auditif. Le jeu limpide du guitariste colle parfaitement avec cette musique et comme sa rythmique est au diapason, l’on obtient à l’écoute un jazz swinguant pour le meilleur et des ballades de fort belle tenue. Patitucci donne de brillants soli et Hart caresse les cymbales et les fûts avec une telle légèreté qu’on se demande à juste titre s’il les touche… Bref, c’est un disque pour ceux qui aiment le jazz et on ne saurait trop le recommander.
Whirlwind Recordings
George Colligan : piano, melodica
Linda May Han Oh : bass
Jack DeJohnette : drums
Sortie le 02 mai
Ce Cd est un bel exemple de ce que peuvent faire ensemble des pointures quand elles s’accordent pour créer une musique collective. Enregistré le 30 avril 2014 dans le club qui donne le titre de l’album, Linda May Han Oh est absolument impériale, Jack De Johnette est lui-même… Et comme George Colligan et lui se connaissent parfaitement et depuis longtemps, tout semble facile. Le pianiste dit d’ailleurs que « Jack a été mon idole pendant de nombreuses années parce que je suis un pianiste qui joue également de la batterie et qu’il est un batteur qui joue également du piano. » Il s’ensuit un disque live propulsé par une énergie non négligeable, qui frôle parfois l’exubérance, nourri d’une modernité sans défaut, de celle qui confère à ce jazz des lettres de noblesse entièrement méritées. Au risque de nous répéter, sachez que les soli de Linda May Han Oh sont d’un niveau hallucinant, non pas que le pianiste et le batteur soient en retrait, et que sa palette rythmique comme mélodique est d’une incroyable richesse. Beau Cd.
Jazz&people
Romain Pilon : guitare
Orlando Le Fleming : contrebasse
Mark Whitfield Jr : batterie
Jean-Paul Estiévenard : trompette
Alexis Valet : vibraphone
En trio ou en quintet Romain Pilon propose dans ce disque des compositions personnelles (après son falling grace qui explorait les standards) avec une rythmique américaine de haut niveau et deux invités qui ne donnent pas leur part au chien, comme on dit. La musique du guitariste est d’une grande fluidité et son jeu aussi aérien que bien articulé la décline à l’envi sans jamais faire dans le superfétatoire. Original donc, et doté d’un sens de l’imprévisibilité assumé, il offre à l’auditeur un jazz fait de mélodies actuelles laissant de l’espace à ses condisciples ainsi qu’une variété de timbres bienvenue grâce à ses invités. N’étant pas adepte de l’emphase et du ronflant, Romain pilon expose une musique faite de finesse et de retenue, construite avec précision mais demeurant ouverte, qui mérite le détour. C’est chantant, coloré, élégant et cela semble couler de source, ce qui est toujours bon signe. Ajoutez à cela que la complexité de l’ensemble n’empêche pas sa musique d’être accessible et vous avez compris qu’il est nécessaire d’écouter ce disque.
