Jean Buzelin passe en revue une dizaine d’excellents albums parus ces derniers mois sur des labels européens...
En effet, ce sont des musiciens allemands qui, au milieu de ce choix de dix disques, se confrontent pour le meilleur avec quelques collègues américains, lesquels s’impliquent totalement dans les propositions. Autrement dit, ne nous plaçons pas d’un côté ou de l’autre de l’échiquier lorsque l’entente se fait aussi harmonieuse. Ajoutons-y un solo et deux duos, (anglais et français) et entourons-les avec des formations européennes plus étoffées en ouverture avant de refermer le couvercle de la Marmite.
Nous attendions la seconde partie de la “Copenhagen session” où le Scandinavian Art Ensemble recevait en 2016 le grand trompettiste polonais Tomasz Stanko.(Cf.Culturejazz, Impressions d’écoutes, 02/09/2025). Autant dire que nous ne sommes pas déçus. Il comprend six pièces de différents compositeurs, la première signée Stanko, qui baignent toutes dans une même atmosphère (mélodie, ballade, voire concerto) dont la cohérence de l’enchaînement en fait quasiment une suite. Un travail magnifique et un second volume peut-être encore meilleur que le premier.
Autre orchestre international, le tentette que dirige Simon Rummel, grand ordonnateur de ce troisième disque qui vous a été présenté récemment et en détail par l’ami Thierry Giard (Cf. Culturejazz, Jazz en bandes organisées : cinq ensembles, 14/11/2025). Un disque jubilatoire, fin et malin à écouter yeux et oreilles grand ouvertes ; les yeux, c’est pour vous aider à visualiser votre paysage musical. Et la pochette est toujours pleine de petites images ! Décidément, la maison Umlaut continue son remarquable travail éditorial.
J’avais découvert le saxophoniste allemand Julius Gawlik aux côtés de Jim Black “Jim & the Schrimps” (Cf. Culturejazz, Un an d’émerveillements – 1e partie, 20/09/2023). Voici à présent son premier disque sous son nom. Basé à Berlin et plus jeune membre du NDR Big Band, ce ténor de caractère âgé de 23 ans semble avoir un bel horizon devant lui. Son disque, comprend six compositions personnelles et dure moins de 40’. Excellent choix pour présenter sa musique, éclatée, voire parfois heurtée (Jim Black l’accompagne et l’on connaît son drive !), Mais on sent le dialogue constant qui fonctionne entre les quatre musiciens et l’on est assez sidéré de la qualité du jeu de Gawlik, son autorité et son discours parfaitement maîtrisé.
Que se passe-t-il à présent ? Eh bien Jim Black, dans le même studio, rend son invitation à Julius Gawlik en l’intégrant dans son nouveau quartette dans lequel figure un autre saxophoniste, Asger Nissen, excellent lui aussi. Black propose dix compositions qu’il appelle instrumental “songs”, ce qui veut dire qu’il y a en quelque sorte dix textes mis en musique. Ces pièces sont très belles et le duo des saxes fonctionne parfaitement. Mais vous connaissez Black ? C’est quand même un batteur du genre bûcheron ! On le sait, mais on l’aime bien quand même.
Angelika Niescier est une autre jeune saxophoniste allemande de caractère et même combative que nous connaissions déjà avant qu’elle intègre l’écurie Intakt en 2014. Elle aussi se confronte régulièrement aux musiciens américains les plus créatifs de l’époque. Après avoir longtemps croisé le fer avec les new-yorkais, elle se tourne vers Chicago où l’attend une forte partie : un groupe mixte afro-américain et blanc qui met la barre très haut à partir de ses neuf compositions personnelles. Il y a une densité, une force, une puissance, une vitesse, parfois même une stridence assourdissante, que tempèrent en partie les couleurs de la flûte et du vibraphone. Bref, l’auditeur doit s’accrocher comme au temps des grands moments cataclysmiques du free jazz. Quant à l’instrument, c’est incroyable la maîtrise que peuvent atteindre certains ou certaines saxophonistes.
Le joli, modeste mais précieux catalogue Nemu codirigé par le batteur Klaus Kugel, nous adresse son nouvel album qui contient deux CD abritant sept collectives intitulées “Blue Transient” qui se suivent et s’enchaînent plus ou moins dans une grande cohérence. Le trio allemand, qui reçoit volontiers des partenaires motivés (Cf. Culturejazz, Revue d’Outre-Rhin et d’Outre-Manche, 21/06/2023), invite cette fois le grand trompettiste américain Herb Robertson à dialoguer sur une seule thématique (paradoxale) : l’improvisation libre. Mais les musiciens s’investissent tellement que le déroulé des séquences, spontanément « pensées », fait que l’on assiste à une véritable construction au service de la création. La concentration, l’équilibre, l’écoute et la maîtrise font que l’exercice atteint un rare niveau dans ce genre de performance. Toutes les parties de chaque musicien sont audibles en permanence : la force du drumming qui emplit l’espace sonore mais ne le sature pas, la fluidité des notes du vibraphone, l’assise souple de la contrebasse, et les impressionnantes fulgurances de la trompette. Ne cherchons pas plus loin, c’est le « haut niveau » qui s’offre à nous. Mentionnons aussi le travail éditorial, le sérieux et le soin avec lesquels ce petit album est fabriqué. Un collection à suivre de près.
S’il était arrivé un peu plus tôt, le prochain disque aurait trouvé sa place dans notre dernière revue (Cf. Culturejazz, On en revient toujours au piano, 21/02/2026). Empressons-nous donc de signaler cet enregistrement en solo du grand pianiste anglais John Taylor, qu’on redécouvre dix ans après son décès alors qu’on l’avait un peu négligé en France durant des années. Cette parution constitue le complément indispensable du précédent disque posthume en trio paru l’an passé (Cf. Culturejazz, Revue de printemps #2 : Piano… et pianistes, 05/06/2025). Le jeu, à la fois délicat mais volontaire s’exprime avec décision et concision dans les compositions proposées, celles de Taylor et deux de Kenny Wheeler. Le pianiste a l’art de conjuguer les notes lyriques parfois presque fleuries à celles qu’il va chercher dans les profondeurs du vécu et de la grande tradition, ceci avec un rare sens de la mesure. L’émotion gagne l’auditeur qui, bien après la fin du récital, en conserve dans l’oreille l’absolue beauté.
À la fois disque pour collectionneurs, tiré à 100 exemplaires et rangé dans une pochette sérigraphiée ornée d’une peinture de Sylvain Guérineau, et disque à mettre entre toutes les oreilles. Il possède ce côté brut et direct des grandes improvisations du free jazz des années 60/70. Alors ce disque : paradoxal ou essentiel ? La réponse ne fait aucun doute : la musique, elle, va à l’essentiel, Guérineau triture la note, tout en l’ancrant dans la terre et ses racines – suivre son discours est passionnant, que se soit son ténor rugueux ou sa clarinette profonde (Lonely Woman). Quant au jeu de Tiri Carreras, c’est frappant (si l’on peut dire pour un batteur), il est exactement dans la ligne de Klaus Kugel ! Il y a des moments où on croit entendre le batteur ci-dessus ! Huit duos composent ce très beau disque dédié aux victimes de Gaza. Je ferai juste une toute petite réserve concernant le dernier, Le Temps des cerises, qui ne me semble pas dans la « tonalité » de l’ensemble, mais ce n’est rien.
Second duo improvisé, celui de deux indépendants de renom, Joëlle Léandre et Evan Parker, qui se sont épisodiquement croisés depuis leur première rencontre à Paris en 1982, enregistrée comme celle-ci par Jean-Marc Foussat. Il y a des complicités qui durent et des croisements qui se font en plus de 40 ans ! Ils se retrouvent un jour d’été en Provence, l’une avec sa contrebasse, l’autre avec ses saxophones. On leur a octroyé une petite heure, ils s’accordent sur huit morceaux et jouent. C’est l’improvisation libre de très haut niveau : une écoute exceptionnelle, une spontanéité automatique, un sens de la réaction commune instantanée… ils jouent avec l’acquis et la conscience de leur chemin parcouru depuis si longtemps, sans faire état de leur bilan ni de leurs connaissances, ils sont dans la réflexion et dans l’action immédiate – la mémoire et la découverte – avec le recul, certes, avec le respect mutuel qui leur permet de mêler leur parole sans empiéter l’un sur l’autre. Les graves et les aigus de la contrebasse se déploient dans les contrastes et l’amplitude, la clarté des phrases ciselées et moulées sur les saxophones.permettent d’écrire sur le champ de véritables « mélodies » improvisées. Dans ce jeu d’une grande intensité, les deux musiciens « portent beaucoup » ; On ne peut que leur exprimer notre gratitude.
Terminons en beauté avec La Marmite Infernale, comme c’est arrivé souvent sur de nombreuses scènes françaises et internationales. Créé en 1978, ce big band qui ne ressemble à aucun autre s’est renouvelé totalement, sauf Jean-Paul Autun (arrivé vers 1990) qui en est le fier doyen. Mais l’esprit ARFI demeure, et ces motifs en boucle ou en riffs évoqueront pour les « anciens » les Alain Gibert, Steve Waring et Workshop de Lyon. Mais les problématiques sont devenues celles de notre époque, et les voix prennent de plus en plus d’importance. Les onze séquences ici rassemblées en une certaine cohérence, et composées comme toujours par les membres de ce collectif sans chef, bénéficient de textes variés (dont un de James Baldwin) parlés ou chantés que chacun appréciera selon ses goûts, les miens ayant un peu de mal avec le final. Mais la musique, toujours fine et bien ficelée ne déroutera pas les auditeurs fidèles qui ne manquerons pas d’ajouter cet opus à leur collection.
> Scandinavian Art Ensemble with Tomasz Stanko : “The Copenhagen Session Vol. 2” – April APR151CD
Tomasz Dabrowski, Snorri Sigurõarson (trompette), Thomas Hass (saxo ténor), Martin Fabricius (vibraphone), Artur Tuznik (piano), Richard Andersson (contrebasse), Radek Worko (batterie), Johanna Elina Sulkunen (vocal) + Tomasz Stanko (trompette).
The Village Recordings, Copenhague, 19 février 2016.
> Simon Rummel Ensemble : “Antworten Auf Seltene Fragen” – Umlaut UMFR - CD 49.
Georg Wissel (saxophone alto, clarinette), Joris Rühl (clarinettes), Lucia Mense (lûtes à bec), Carl Ludwig Hübsch (tuba, voix), Michael Griener (batterie), Radek Stawarz (violon), Ketonge (voix, electronique, Oxana Omelchuk (clavier casio DM-100 keyboard, harmonium, voix), Brad Henkel (trompette), Moritz Wesp (trombone) Simon Rummel ( compositions, piano, harmonium, mélodica, voix).
Tersteegenkirche, Cologne, 27-28 novembre 2024.
> Julius Gawlik : “It’s All in Your Head » - Unit Records UTR 5268
Julius Gawlik (saxo ténor, clarinette), Evi Filippou (vibraphone, percussion), Phil Donkin (contrebasse), Jim Black (batterie).
Hansa Studios, Berlin. Décembre 2024 ?
> Jim Black & the Schrimps : “Better you Don’t” – Intakt CD 440
Asger Nissen (saxo alto), Julius Gawlik (saxo ténor), Felix Henkelhausen (contrebasse), Jim Black (batterie).
Hansa Studios, Berlin. 1-2 décembre 2024.
> Angelika Niescier : “Chicago Tapes” – Intakt CD 446
Angelika Niescier (saxo alto), Dave Rempis (saxos alto et ténor), Nicole Mitchell (flûte), Jason Adasiewicz (vibraphone), Luke Stewart (contrebasse), Mike Reed (batterie).
Transient Sound Studio, Chicago, 5-6 mai 2025.
> Robertson/Dell/Ramond/Kugel : “Blues Transient” – Nemu 036 (2CD)
Herb Robertson (trompettes), Christopher Dell (vibraphone), Christian Ramond (contrebasse), Klaus Kugel (batterie).
Allemagne divers 2024.
> John Taylor : “The Bauer Session” – CAM Jazz CAMJ 7890-2
John Taylor (piano solo).
Bauer Studio, Ludwigsburg (D), 14 septembre 2014.
> Carreras/Guérineau : ”Al Shifa” – Petit Label Free 012
Sylvain Guérineau (saxo ténor, clarinette basse), Tiri Carreras (batterie).
Studio Villa Palma (Côtes d’Armor) & Montbarrois (Gâtinais), 2024-2025.
> Léandre/Parker : “Long Bright Summer” – RogueArt ROG-0146
Evan Parker (saxos soprano & alto), Joëlle Léandre (contrebasse).
Le Chaix du domaine “Les Davids”, Viens (Vaucluse), 03/08/2023.
> La Marmite Infernale : “Or Mathilde” - ARFI AM079-2025
Olivier Bost (trombone), Félix Gibert (soubassophone), Jean-Paul Autun (saxo sopranino), Clément Gibert (saxo alto, clarinette), Emmanuelle Saby (clarinette, voix), Colin Delzant (violoncelle), Élisa Trébouville (banjo, voix), Christophe Gauvert (contrebasse), Thibaut Martin (batterie), Alfred Spirli (percussions, objets), Damien Grange, Laura Tejeda Martin (voix, chant), Pauline Laurendeau (voix), Elsa Foucaud (voix sur un titre).
Studio Polyphone (Puy-de-Dôme). 2025.
www.actmusic.com distribution [PIAS]
www.umlautrecords.com Socadisc (www.ledisquaire.com) & L’Autre distribution
www.intaktrec.ch Distrart (Clic Musique !)
www.nemurecords.com
www.CamJazz.com L’Autre distribution
www.arfi.org L’Autre distribution & Les Allumés du Jazz
