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E.Truffaz & A.Lizana – New Sketches of Spain : l'héritage incandescent

Marc Criado — 2026-07-04T01:00:00Z

Vergèze, Samedi 27 juin 2026

L'édition 2026 aurait dû s'inscrire dans une continuité qui fait de ce festival un événement reconnu dans la région et ailleurs pour la qualité de sa programmation et le professionnalisme de son organisation. Pourtant, la décision du maire de Vauvert, Nicolas Meizonnet (RN), d'annuler l'événement, pour des raisons politiques, a bouleversé cet équilibre patiemment construit. Face à cette situation inattendue, les organisateurs ont choisi de ne pas renoncer : en relocalisant le festival à Vergèze, ils affirment leur volonté de faire vivre ce projet culturel coûte que coûte, et de préserver l'esprit d'un festival qui, année après année, fait du jazz un véritable espace de rencontre et de partage. Tous les acteurs du jazz dans le Gard se sont mobilisés ! La Région, le Département, la Maire de Vergèze ont permis ce miracle en aidant par tous leurs moyens, souvent financiers. Mais il faut aussi souligner l'aide des artistes eux-mêmes, de leurs agents, des entreprises liées à l'événement et du personnel salarié ou bénévole du Festival.

L'aspect politique passé, les spectateurs nombreux ont pu apprécier un des points forts de cette édition 2026, la proposition d'Erik Truffaz et d'Antonio Lizana pour une première, leur spectacle New Sketches of Spain, un hommage et une relecture du disque de Miles Davis.

Rappelons que le disque Sketches of Spain, enregistré en novembre 1959 et en mars 1960 avec des compositions et des arrangements de Gil Evans est considéré comme un des plus grands albums de tous les temps. Il a créé la polémique à l'époque, car peu de place était laissée aux improvisations. Le spectacle de Samedi respecte cet aspect en présentant de larges parties écrites.

Aujourd'hui, cet héritage trouve une résonance nouvelle dans New Sketches of Spain, rencontre vibrante entre Erik Truffaz et Antonio Lizana. D'un côté, le trompettiste suisse, figure majeure de l'électro-jazz, au souffle reconnaissable entre mille ; de l'autre, le chanteur et saxophoniste andalou, étoile montante du flamenco jazz, capable de faire dialoguer tradition et modernité avec une intensité rare.Sur scène, ils sont entourés d'un collectif d'exception : Ana Perez à la danse, Renaud Gabriel Pion à la clarinette basse, Oscar Lago à la guitare, Arin Keshishi à la basse électrique, Manuel de la Torre à la batterie et Vincent Thomas aux percussions. Ensemble, ils ne revisitent pas simplement une œuvre : ils la réinventent.

Dès les premières notes, la trompette feutrée de Truffaz ouvre des paysages nocturnes, bientôt traversés par le chant incandescent de Lizana. Sa voix, profondément enracinée dans le flamenco, porte une émotion brute, presque tellurique. Le saxophone, lui, prolonge cette plainte, la transforme, l'élève. La danse d'Ana Perez ajoute une dimension charnelle à cette musique : chaque geste prolonge le rythme, chaque frappe devient percussion.

Le groupe, quant à lui, tisse une toile sonore riche, mêlant textures électroniques, pulsations jazz et racines ibériques. Le passé et le présent s'entrelacent, dans une tension toujours féconde. Cette nuit-là, aidée peut-être par la chaleur, Vergèze s'est un peu rapprochée de l'Espagne et de l'Andalousie.

Gabriel Delmas Trio & Gael Horellou, Mansfarroll, Tristan Melia

Jean-Louis Libois — 2026-07-02T01:00:00Z

Sommaire

GABRIEL DELMAS TRIO & GAEL HORELLOU . New Step

Jazz family

Gaêl Horellou : saxophone
Florent Hortal : guitare
Nicolas Blancot : claviers
Gabriel Delmas : batterie

Homme de toute aventure musicale et sous tous les climats, le saxophoniste Gaël Horellou multiplie les compagnonnages et les styles. Electro-jazz avec Cosmik Connection en 1997, enregistrement d' « Identité » avec des musiciens réunionnais en 2017. La Réunion encore avec « Tous les peuples » en 2019 ; autant de voyages musicaux qui passent aussi par l'ancrage normand du musicien et ses trois enregistrements pour le Petit Label.
Tout cela sans jamais y perdre son âme. Ou si l'on préfère sans perdre le « la ». Aussi, tantôt hard bop tantôt free, ici plutôt funk avec ces nouveaux compagnons de route du trio de Gabriel Delmas. Musicien tout- terrain lui-même , ce dernier, batteur de son état, du jazz rock de ses débuts à un tournant plus jazzy, sait fédérer les énergies en s'entourant de musiciens aguerris tels le guitariste Florent Hortal et l'organiste Nicolas Blancott .
Nouvelle marche à franchir pour aller plus haut, plus loin ou bien tout simplement pour déployer une énergie commune avec plus de lyrisme, plus de rythme, d'improvisation, plus de complicité pour un dialogue des plus stimulant entre ces quatre musiciens.
Tel est le programme réussi de ce New Step du Gabriel Delmas trio et de son invité Gaël Horellou.

https://www.gabrieldelmasdrummer.com/

MANSFARROLL. AFRICA SI

Label/référence : M Percuson

Mansfarroll : compositions, arrangements, percussions
Yaroldy Abreu Robles : percussions, chant
Ballaké Sissoko : kora
Pierre Marcault : djembe bougarabou
Patrick Bebey : flûte pygmée, kalimba
Jorge Vistel Serrano, Julien Chirol : trompette
Irving Acao Sierra : saxophone, flûte
Aude Publies Garcia, Monika Kabasele : chant
Jose Ramon Cabrera Montes de Oca : piano, fender rhodes
Felipe Cabrera Cardenas : contrebasse
Gino Chantoiseau : guitare basse
Abdoulaye Kouyaté : guitare électrique
Daniel Garlitsky, Jérémie Visseaux : violon
Nina Tonji : alto
Mimi Sunnerstam : violoncelle

Mansfarroll, musicien et compositeur cubain installé en France depuis 2002, a eu l'occasion de collaborer avec de nombreux musiciens tels que Tito Puentes, Patrice Caratini, Chucho Valdès…tandis qu‘il fonde en 2014 le groupe Campana Project autour du jazz afro-cubain . Africa Si est son troisième disque paru ces dernières semaines

Du beau, et beaucoup de, monde autour du percussionniste ; de quoi constituer un véritable « band » si ces différents musiciens ne se succédaient au fil des titres. En revanche la variété instrumentale est au rendez-vous. On la retrouve naturellement dans les différentes facettes que ces compositions arborent.

Si l'influence caraïbo-africaine impose d'entrée de jeu ses rythmes chaloupés et mène la danse dans une grande partie des compositions ; les derniers titres de cet enregistrement relèvent d'une inspiration plus intimiste. Ainsi ce duo percussions-harpe, le poème chanté « Afrique » et le jazz tout simplement, avant de conclure avec une reprise originale inspirée du célèbre « Dansez-sur moi », mise en paroles et interprété par Claude Nougaro.
Un disque certes à écouter mais aussi pour danser.

http://www.mansfarroll.com/

TRISTAN MELIA . The Bird in my Heart

No Problem music

Tristan Mélia : piano, compositions

Retour au piano solo pour ce musicien qui affectionne ce genre ainsi que l'alternance. Ainsi à ses débuts en trio pour son disque No problem (2018) en compagnie de Thomas Bramerie à la contrebasse et de Cédrick Bec à la batterie succède, trois ans plus tard , Mistake Romance en solitaire avant de le retrouver en 2024 accompagné par Stéphane Belmondo notamment pour l'enregistrement de Your pain in my Heart.
Si l'oiseau succède à la douleur, dans tous les cas, le piano solo sied bien à Tristan Mélia, avec ses mélodies classiques teintées de jazz et tout juste agitées au détour de l'improvisation. Ainsi le titre emblématique, s'offre-t-il doté de toutes les qualités mélodiques et harmoniques d'un thème classique à l'interprétation au diapason. Et si le standard « Nature boy » d'Eden Ahbez fait résonner des accents plus nettement jazzy, il est bel et bien dans la lignée de l'inspiration classique du titre éponyme, tant est mince le contraste avec la composition titre du pianiste.
Le jazz pointe davantage avec l'improvisation sur le thème « Our love is here to stay » de Gershwin et naturellement dans le titre programmatique suivant « Improvisation ».
Au total, un disque à l' inspiration largement personnelle invitant à la rêverie au-delà de toute référence musicale.

https://tristanmelia.fr/

Indésirable à Vauvert, le jazz trouve refuge à Vergèze

Marc Criado — 2026-06-30T01:00:00Z

Une ambiance très particulière, ce vendredi 26 juin au Festival de Vergèze (Gard), qui tenait du concert de jazz bien sûr mis aussi, dans un premier temps du meeting politique. Dans un département marqué par les premières décisions des maires RN fraîchement élus, un parfum de « no pasaran » flottait dans l'air. Rappelons que trois mois plus tôt, le Maire RN de Vauvert, annonçait aux organisateurs qu'il coupait les subventions de la ville au Festival de jazz, le condamnant, pensait-il, à une mort certaine (voir interview de Stéphane Pessina pour CultureJazz). Que l'édition 2026 puisse finalement avoir lieu dans la ville voisine de Vergèze est un tour de force, surtout quand on connaît les lenteurs administratives, les blocages institutionnels ou les délais généralement exigés, Il faut ici signaler l'engagement en temps, en compétences mais aussi financier de chacun des intervenants : la Région, le Département, la Mairie de Vergèze mais aussi des artistes, des agents, des techniciens et de tout le personnel du Festival.

La première soirée s'articulait autour de deux voix de femmes. Deux merveilleuses chanteuses, Célia Kameni récompensée lors des Victoires du jazz en 2025 et Youn sun nah que l'on ne présente plus. Alors que Célia Kameni montait sur scène avec un ensemble créé pour servir ses compositions et son projet, la chanteuse sud-coréenne avait choisi la confrontation avec le pianiste Bojan Z.

Célia Kameni

Il faut voir Célia Kameni chanter. Son corps, ses bras, ses expressions participent de sa voix qui est d'une profondeur et d'une texture remarquables. Elle ne se contente pas de porter ses mots, elle les incarne. Les musiciens qui l'entourent montrent une grande complicité et un engagement total : Julien Loutelier à la batterie, Giani Caserrotto à la guitare, Juliette Serrad au violoncelle et Thibault Gomez au piano préparé et aux claviers. Le quintet déploie un univers sonore singulier, entre folk, soul et pop, il joue avec des frontières qui s'estompent. Tout s'organise autour de la voix de Célia Kameni.

Youn soun nah et Bojan Z

Difficile de trouver deux musiciens aussi opposés que Youn sun nah et Bojan Z. Elle est discrète, effacée. Elle a une voix d'adolescente quand elle parle. A l'entendre, et je pense qu'elle est sincère, elle est étonnée d'être sur scène, elle s'excuse auprès du public pour la chaleur dans la salle comme si elle était responsable de la canicule qui secoue la France en cette fin du mois de juin. Après le concert, elle parle avec chacun, se mêle à son public, s'excuse pour les désagréments. Lui, pianistiquement parlant, est plus proche de Monk que de Bill Evans. Mais un Monk bodybuildé. Par moments, lorsqu'il se sert de son piano comme d'une percussion, on a l'impression qu'il prend l'instrument dans ses bras. Son jeu, nourri à la fois de la tradition jazz et de ses racines balkaniques, privilégie les déplacements métriques, les superpositions rythmiques et une gestion très libre et très personnelle de l'espace harmonique. Il ne s'agit pas tant de soutenir que de mettre en tension : le pianiste propose, contredit, relance, parfois même déstabilise volontairement le flux vocal.
Youn sun nah a beau être présente depuis des années sur les scènes françaises, on la redécouvre à chaque fois. Elle est capable de toutes les voix, de tous les sons. Elle pourrait chanter l'opéra, mais elle peut aussi chuchoter seule en s'accompagnant d'une boîte à musique. Sa maîtrise technique est remarquable et son invention est sans limites. Musicalement, elle arrive à tenir tête à son « accompagnateur », à ne pas se laisser écraser et même à l'emporter comme avec ces deux dernières ballades où le pianiste a rentré ses griffes.

Un grand moment, le public est nombreux et heureux. Ce serait vraiment dommage de se priver de ces moments.

https://www.jazzajunas.fr/festival-jazz-a-vergeze/

Kenny Wheeler, Laurent Maur, Michel Portal

Yves Dorison — 2026-06-29T01:00:00Z

Sommaire

KENNY WHEELER . What was

False walls Records

Kenny Wheeler : bugle
Ray Warleigh : saxophone alto, flûte
Stan Sulzmann : saxophone ténor
John Parricelli : guitare
Chris Laurence : contrebasse
Tony Levin : batterie

Éminemment respecté de son vivant pour sa musicalité et la beauté de sa sonorité, Kenny Wheeler est aujourd'hui, comme beaucoup, dans les oubliettes du jazz. Discret par nature, il a enregistré entre 1968 et 2006 une trentaine de disques, tous d'un niveau épatant. L'inédit qui sort ces temps-ci date de 1995 et c'est une séance de studio réalisée à Kingston. Fort bien accompagné, le leader livre une musique qui lui ressemble : bien construite, mélodique, aérienne et jamais exempte d'harmonies changeantes. On retrouve dans cet album les ingrédients de la décontraction qui était sienne dans l'exécution de sa musique, une sorte de « coolitude » qui jamais n'a masqué la richesse et la densité de ses compositions. Alors même si ce n'est pas le disque le plus indispensable qu'il ait enregistré, c'est incontestablement un brillant témoignage de l'étendue de son savoir et de l'originalité de son inspiration. C'est aussi un tribut à une époque riche de créativité. Conseillé.

https://kennywheelersextet.bandcamp.com/album/what-was

MAUR / VANTOMME 4TET . Old Friend

Lubans music

Laurent Maur : harmonica
Dominique Vantomme : piano, rhodes, synthés
Werner Lauscher : contrebasse
Domenico Verderame : batterie

Laurent Maur et Dominique Vantomme se connaissent depuis un quart de siècle. L'album qu'ils présentent est donc le fruit d'un compagnonnage musical franco-belge. L'on y trouve des compositions originales et des reprises qui sont magnifiées par le quartet. Dans le jeu de l'harmoniciste, il y a un lyrisme mélodique, sensible et sensuel, qui épouse les formes classiques du trio jazz qui l'accompagne. Pour tout dire, c'est très agréable à écouter, c'est revigorant car empreint d'une évidente complicité entre les musiciens. Et comme ce ne sont pas des manches, ils distribuent à l'envi de la nuance, de l'éclat, de la musicalité à la souplesse soyeuse. Ajoutons que si le quartet est tout à fait homogène, il n'en demeure pas moins que la (très) belle fluidité de l'harmoniciste (Toots est d'accord avec nous) plane en majesté sur l'enregistrement. Pour ceux qui aiment encore (et toujours) le jazz, ce disque est une aubaine. Recommandé.

https://www.laurentmaur.com/

MICHEL PORTAL . Quelques notes sur la liberté

Ceo, Mélisande films

Michel portal : clarinettes, bandonéon, saxophone soprano

Bande originale du documentaire de Benjamin Delattre, ce disque permet d'entrer dans le processus créatif du musicien improvisateur. Le réalisateur affirme : J'ai senti tout de suite que Michel Portal était sensible à la passion que j'avais pour la musique et pour tout ce qu'il avait fait. Je rêvais d'un film qui montre la liberté à l'œuvre dans la musique. Ça ne m'intéressait pas d'aborder théoriquement la musique. Dans les faits, c'est bien un moment musical organique que l'on écoute. Son intérêt vient-il du décès récent du clarinettiste ? Pas seulement. Il est clair, mais on le sait tous, que Michel Portal n'était que musique et que la découverte, pour ceux qui ne l'on pas approché, de l'instantanéité créative propre à cet artiste possède un réel intérêt. Intranquille par essence (voire intrinsèquement inquiet), ouvert sur les inconnus multiples, il a construit sa carrière entre résonance et questionnement musical incessant. De quoi satisfaire les inconditionnels et de quoi intéresser les néophytes.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Portal

AÉROPHONE... en Ré

Thierry Giard — 2026-06-26T00:00:00Z

C'était quelque part à Loix, sur l'île de Ré, le jeudi 11 juin 2026 en soirée.

Aérophone : nom masculin, forcément singulier. Assemblage homogène à base de métaux, de bois, de peaux et de cordes actionné équitablement par trois artisans pour mettre en vibration l'air ambiant au service d'une musique d'ensemble, labellisée Bruit Chic.
Embarqué dans un beau jardin, chez l'habitant par Le Radeau de la Méduse (association culturelle locale), Le trio Aérophone a rappelé que le jazz est avant tout une affaire de jeu collectif. Fred Pasqua (batterie), Blaise Chevallier (contrebasse) et Yoann Loustalot (trompette -surtout- et bugle -un peu-) ont pu transmettre les bonnes ondes de leur Quatrième souffle (leur dernier album en date) à un public nombreux et attentif quoiqu'un peu réfrigéré par le vent encore aigre qui soufflait sur l'île et dégageait le ciel. Les compositions (toujours signées des trois) ne sont pas toujours coton et le plus souvent complexes dans leur construction mais ces complices connaissent leur sujet et jouent allègrement sans aucune partition. En l'absence d'instrument harmonique, le cheminement mélodique ressemble à un parcours d'équilibristes parfaitement maîtrisé, résultat d'un travail de longue haleine dans leur port d'attache, le jazz-club charentais Blue Perry.
Une soirée délicieuse (mais fraîche) dans le cadre d'un jardin associant harmonieusement le bois, la pierre et les végétaux. Pouvait-on rêver mieux ?

.::Thierry Giard: :.

L'album 2025 :

> Extrait de"Albums en Ribambelle"- Novembre 2025 sur CultureJazz.fr :

AÉROPHONE . Quatrième Souffle

AÉROPHONE . Quatrième Souffle

Bruit Chic / L'Autre Distribution & bruitchic.bandcamp.com/quatrième-souffle - 14/11/2025

Yoann Loustalot : trompette, bugle / Blaise Chevallier : contrebasse / Frédéric Pasqua : batterie.
Enregistré par Jonathan Marcoz les 3,4 et 5 mai 2024 au Blue Perry, La Croix de Perry 16320 Blanzaguet-Saint-Cybard, France.

> yoannloustalot.com

l'ONJ fête ses 40 ans

Alain Gauthier (texte) — 2026-06-24T01:00:00Z

Concert de clôture du ouiquende d'anniversaire des 40 ans de l'ONJ, cette remarquable institution du service public - ce bien commun !!! - , qui traverse les années avec un sens du renouveau permanent. Debout sur les épaules de ses prédécesseurs, cet orchestre défriche l'avenir à son tour et ce soir, une fois n'est pas coutume, des invités sont prévus

ici et là : il y a FANTAZIO le « performer », il y a la circassienne Chloé MOGLIA, dompteuse de l'apesanteur, il y a Marc DUCRET à la guitare électrique et Léa TROMMENSCHLAGER la chanteuse lyrique, il y a Hugh Coltman, le crooner. Et l'ONJ avec Sylvaine HÉLARY, flûte et arrangements, Rémi SCIUTTO saxes, clar, compos et arrangements, Léa CIECHELSKI sax alto et flûte, Hughes MAYOT sax ténor et clar, Sylvain BARDIAU trompette, Quentin GHOMARI trompette et bugle, Jessica SIMON trombone, Mathilde FÈVRE cor, Fanny METEIER tuba, Anne LE PAPE ET Elsa MOATTI violon, GUILLAUME ROY alto, Juliette SERRAD violoncelle et voix, Antonin RAYON piano et orgue Hammond, Illya AMAR vibraphone et percus, Sébastien BOISSEAU contrebasse, Franck VAILLANT batterie, Joshua LEBLANC-DEMERS, arrangements.
Le concert débute comme un concert : un morceau, un second morceau, on a le loisir de se remémorer un précédent concert identique, et de chercher à nommer de quelles œuvres il s'agit : au pif, Musique Mécanique de Carla Bley ? Puis Préludvi de Rémi Sciutto ?
Sauf que voilà Fabrizio et son costume à carreaux qui entre en scène, donne de la voix, cisèle des phrases franceculturiennes ( une suspension consentie d'incrédulité !!! ), chante, ambule et déambule de la scène à la salle, et continuera de s'immiscer ici et là, apostrophant, philosophant, chantant ( cf Ida Lupino ). Ce n'est plus un concert, plutôt une soirée de gala façon cabaret. Marc Ducret s'en mêle avec la lyrique Léa Trommenschlager et, réminiscence soudaine : ne s'agirait-il pas d'un retour de Lady M du même Ducret, inauguré en 2019 au Pan Piper ?
La circassienne Moglia, dans un silence de crypte, passe de la pesanteur à l'apesanteur, évolue le long de son arceau circulaire avec une facilité plus que déconcertante, accrochée d'une main, le corps ballant, sans effort apparent, sans crispation aucune, avec un sens de l'équilibre qui fait frémir. Ne pas tenter de l'imiter chez soi avec le lustre de la salle à manger.
Et Hugh Coltman croone à son tour.
Ils terminent par deux morceaux joyeusement groovy, avec cette pulsation jubilatoire qui fait danser les hanches et chavirer les coeurs.
Cet ONJ ne fait pas dans l'apeuprêt. Quiconque fait de l'exigence un art de vivre est servi et ravi par l'oeuvre développée ici : collectif impeccable, solistes impeccables ( impeccable au sens de don Genaro ), un souffle partagé de conspirateurs, des couleurs, des timbres et des tessitures à foison, tous les sens sont à la fête : voir, ouïr, jouir, sentir, savourer. Et qu'il accompagne le crooner, le performer ou la chanteuse lyrique n'y change rien : c'est épatant et juste.
On les rappelle, bien sûr, et ils sortent leurs étranges coquillages sonores.

Théâtre Silvia Monfort
106 rue de Brancion, 75015 Paris

Festival Jazz en Pic Saint-Loup

Stéphane Rigal — 2026-06-22T01:00:00Z

samedi 6 juin 2026, Parc de la Plaine, Le Triadou, Jazz en Pic Saint-Loup

Airelle Besson/Lionel Suarez et Quartet Floating Emile Parisien/Yaron Herman

Airelle Besson : trompette
Lionel Suarez : accordéon

© Stéphane Rigal

Faut-il voir plusieurs fois les mêmes artistes qui proposent le même programme ? J'ai toujours évité de revoir les mêmes artistes avec le même répertoire. Je pensais ne pas y retrouver la fraîcheur de la nouveauté, et aussi par crainte de me lasser des morceaux déjà entendus. J'avais tort. Airelle Besson et Lionel Suarez m'ont donné tort. Les grands artistes évoluent, se perfectionnent, gagnent en profondeur, en maturité et en qualité ! Depuis le cinéma le Vauban à Port-Vendres, pour le festival Jazzèbre en septembre 2024, il y a eu un disque Blossom, des tournées de concerts et une Victoire du Jazz pour Airelle Besson. C'est à une toute autre émotion que j'accède ce soir en plein air au soleil couchant sur le Pic Saint Loup, avec les hirondelles qui trissent dans le ciel.
Blossom ouvre le concert, Lionel Suarez semble calme et serein. Airelle Besson ajoute la rondeur et les trilles de sa trompette. C'est l'accord parfait entre sourires et connivences. Time Line, une composition de Lionel Suarez, est un tango où les éclairs et les fulgurances de la trompette contrastent avec l'impassibilité de l'accordéon. Les chants sont communs. C'est la même mélodie. Les broderies de la trompette s'appuient sur les accords rassurants de l'accordéon. En écoutant Memórias Collective je me rappelle que le tango c'est le blues de l'Amérique du Sud. Answer me my love, cette belle ballade de Nat King Cole est accompagnée par le vent dans les bambous du fond de scène qui reproduisent le son des balais d'une batterie et Airelle Besson nous gratifie alors de notes aiguës d'une autre dimension. Avec les tuiles bleues et le jour J à l'heure H, deux compositions de Lionel Suarez, je sens que trompette et accordéon arrivent à l'osmose. Ce sont deux voix d'affection, deux voix d'amitié, de tendresse et de vie, deux voix réunies que nous offrent ces deux merveilleux artistes. Comme une balade mélancolique dans Kyoto sous la brume , la trompette d'Airelle Besson évoque ensuite une errance solitaire dans une ville inconnue et irréelle. Dans La course qui est la BO d'un court métrage burlesque muet de Fatty Roscoe, Airelle Besson montre toute la tendresse qu'elle a pour ces personnages.
Le public est complètement sous le charme et se lève. Pour le rappel, Airelle Besson et Lionel Suarez nous gratifient d'un Neige d'anthologie, où les répétitivités percussives de la trompette rivalisent avec la suavité de l'accordéon. Que demander de mieux ? Que le concert suivant tant attendu soit du même acabit ! (et il le sera.)

https://www.airellebesson.com/
https://lionelsuarez.com/
https://www.jazzajunas.fr/festival-jazz-en-pic-saint-loup/

Émile Parisien : saxophone
Yaron Herman : piano
Florent Nisse : contrebasse
Edouard Prabhu : tablas

© Stéphane Rigal

Revoir Emile Parisien, au gré de ses différentes formations, c'est toujours un évènement. Et en plus il y a Yaron Herman que je n'avais pas vu depuis des années ! Ce groupe c'est Floating, c'est-à-dire flottant, la délicieuse sensation de ne plus être soumis à la gravité. Cela suppose, une musique qui va se laisser porter par les multiples personnalités du groupe une musique non définie et que l'on pourra faire sienne si on arrive à l'attraper ! C'est Florent Nisse qui remplace la titulaire à la contrebasse Linda May Han Oh.
Emile Parisien donne la cadence du pied il n'y a pas de percussions, puis une voix s'élève dans la nuit, c'est un blues, un cri du saxophone soprano qui psalmodie comme dans une église. Le saxophoniste, tel le joueur de flûte de Hamelin est là pour nous prendre par la main et nous amener loin des villes, alors que Yaron Herman reprend le rythme des percussions indiennes d'Edouard Prabhu. Ce n'est pas un concert, on assiste au plaisir que ces quatre musiciens ont de jouer ensemble : c'est une bande, une bande de potes, une bande d'amis et nous nous tassons sur nos sièges pour ne pas rompre le moment, la magie de l'instant. Voyeurs de cette échange, pour nous le temps s'est arrêté. Avec Olive Branch le pianiste franco israélien nous rappelle la paix. La mémoire des temps passés ou des temps rêvés. C'est une boîte à musique oubliée sur la commode de grand-mère, ce sont les sourires et les assiettes ébréchées. Les tablas sont comme une pendule qui est égrainent les tic tacs de la pendule, Yaron Herman a des triolets de Keith Jarrett dans Köln Concert. Florent Nisse fait claquer les cordes de sa contrebasse. Ce groupe avec tablas indiens nous fait penser à immédiatement à Jan Garbarek et Zakir Hussain ainsi qu'à Anouar Brahem avec John Surman. C'est donc naturellement que la reprise de Badhra a sa place ici. Yaron Herman reprend la partition de l'oud, Émile parisien est très fidèle à John Surman. Le public a reconnu le morceau. Les chauves-souris font des crochets acrobatiques dans la nuit, à peine dérangées par la contrebasse et "les tacatas" vocaux de Édouard Prabhu. C'est une ballade susurrée que nous offre Yaron Herman avec Ruth, pleine de tonalités baroques à la Domenico Scarlatti. Portal Adisababa est un hommage à Michel Portal qui nous a quitté récemment. Le public tape des mains pendant le rappel Nousrat. La joie illumine les visages des musiciens et du public. C'était magique !

https://emileparisien.fr/
https://yaronherman.com/
https://www.florentnisse.com/florentnisse/Home.html
https://www.prabhuedouard.com/
https://www.jazzajunas.fr/festival-jazz-en-pic-saint-loup/

Mathis Picard, Bergonzi/Pentland, Mariam Walentin

Yves Dorison — 2026-06-20T01:00:00Z

Sommaire

MATHIS PICARD . Préludes et fugues book 1

La Reserve Records

Mathis picard : piano

Pianiste franco-malgache résidant à New York, Mathis Picard livre avec ce disque en solo une musique hybride qui lui correspond. Il est dit dans les notes d'intentions que la méthode de composition qui utilise des symboles superposés au cycle des quintes pour déterminer le mouvement harmonique et la forme, constitue le fil conducteur de l'album. Ainsi, chacune des douze pièces naît d'une forme différente : une spirale, une étoile, une flèche. Les formes déterminent la structure. La musique, et l'histoire qu'elle raconte, font le reste. On ne saurait mieux dire. Notez également que les douze préludes et fugues couvrent les douze tonalités à raison d'une pièce par tonalité. Voilà qui est savant, n'est-ce pas ? Quant à nous, nous avons apprécié la musique que l'on a écoutée. Mélodique et variée, elle porte un souffle vital qui ne manque pas d'attrait. Tout au long de l'album, le jeu virtuose du pianiste se nourrit de son humanité sans jamais sombrer dans les travers du genre, à savoir le développement de formes absconses lassantes (de la musique pour musicien…). Un disque qui mérite d'être écouté.

https://www.mathispicard.com/about

PENTLAND/BERGONZI QUARTET . Winward

GroundTone Records

Jerry Bergonzi : saxophone ténor
Sean Pentland : contrebasse
Julian Shore : piano
Jongkuk Kim : batterie

Jerry Bergonzi (1948-) possède un son très personnel. Avec Sean Pentland, contrebassiste et compositeur de tous les morceaux de l'album, sauf un de Coltrane, il démontre que la musique transgénérationnelle a du bon. Les compositions sont complexes, avec des harmonies colorées et du contrepoint, des groove polyrythmiques qui baignent dans la nuance, tout en restant mélodique, presque organique et d'une apparente simplicité. Le ténor fibreux de Jerry Bergonzi ne lâche pas la rampe et plane sur les compositions avec une présence affirmée mais jamais envahissante. Chacun des musiciens tient son rang avec une judicieuse constance et l'ensemble donne à ouïr un hard bop contemporain qui ne manque pas d'un swing rafraichissant. Notez au passage que le projet est né de la mort tragique et inattendue d'un ami et collègue, Sebastian Nay, avec lequel Jerry et Sean devaient se retrouver pour une tournée en Allemagne. L'album lui est dédié. A découvrir.

https://www.jerrybergonzi.net/
https://www.seanpentland.com/

MARIAM WALLENTIN & VESTNORSK JAZZENSEMBLE . Spring flood

Hubro
Mariam Wallentin : voix
Gro Austgulen : violon
Carmen Boveda : violoncello
Julie Rokseth : harpe
Hildegunn Øiseth : trompette
Kjetil Møster : saxophones
Thomas Dahl : guitare électrique
Toivo Fjose : basse électrique
Terje Isungset : batterie, percussions
Børge Fjordheim : batterie

La musique de Mariam Wallentin n'est pas à proprement parler jazz. Disons qu'elle en parcoure les confins mais qu'elle demeure ancrée dans une avant-garde flirtant avec la pop un tantinet alternative et l'intimisme égocentré. Par certains côtés, cela nous a rappelé de vieux disques de Lambchop ou, plus encore, les dérives mélodiques aléatoires de Tarnation. Son timbre de voix, chaleureux et inquiétant à la fois, collent à des textes idoines. Mais laissons-là expliquer le projet : Le Rhin coulait et murmurait jour et nuit sous les fenêtres de mon hôtel, et ses berges étaient déjà couvertes de petites fleurs et d'arbres bourgeonnants. J'ai rencontré le printemps dans un lieu nouveau. J'ai vu le vert percer et l'eau filer, avec un tempérament et des odeurs tout autres que chez moi. Le familier et l'inconnu se tenaient par la main. Et j'oscillais entre documenter et imaginer : tous les souvenirs et les trésors perdus du fleuve, les manques et les désirs du corps que la lumière printanière révèle — tandis que le Rhin poursuivait son mouvement constant, et que les bourgeons bleus et rouges, le long des berges, s'éveillaient doucement. Voilà, vous savez tout. Nous, on a aimé. Et vous ?

https://mariamwallentinvestnorskjazzensemble.bandcamp.com/album/spring-flood

Au Festival Jazz In Arles . 2/2

Stéphane Rigal — 2026-06-18T01:00:00Z

vendredi 29 mai 2026, Chapelle du Méjan, Jazz in Arles
troisième soirée : Céline Bonacina/Laurent Dehors et Edward Perraud Trio

Célina Bonacina : saxophones, kayamb
Laurent Dehors : clarinettes, saxophones, flûte à bec, cornemuse, voix

C'est un duo rodé et éprouvé de soufflants, un ovni en forme de duel qui nous fait aimer le saxophone et aimer la clarinette, aimer le jazz !
La salle est de suite saisie par les morceaux qui s'enchaînent. Un coup Céline Bonacina donne le rythme, et Laurent Dehors à la clarinette fait la mélodie, puis les deux intervertissent leurs rôles, puis deux rythmes conjugués ou deux mélodies associées : c'est un festival ! Un festival classique, jazz ou folklorique, qu'importe : on aime cette musique ! C'est une parfaite connexion entre le baryton suspendu à la hanche de Céline Bonacina et la clarinette qui vole au ciel façon klezmer de Laurent Dehors ! Quelques touches d'électronique à bon escient dans les oiseaux (sans être Olivier Messian) et un chant en allemand ; Quelques loops, toujours à propos. Ma très jeune voisine n'en perd pas une miette en mangeant ses Haribo, c'est un signe ! Céline Bonacina fait un pas vers la Réunion en secouant un kayamb sur un rythme de maloya. Le côté rugueux du baryton et la rondeur de la clarinette s'opposent ; c'est une somptueuse association de souffles et de mélodies . Pas le temps de reprendre son souffle et c'est déjà un duo en valse à trois temps. Il faut entendre ces deux compères s'amuser, plaisanter et prendre un plaisir inouï dans ces courtes pièces. Fou rire sur scène, Laurent Dehors prend en bouche les deux becs d'un saxophone soprano et d'un saxophone ténor sous l'œil complice de Céline Bonacina. Puis c'est au tour de la cornemuse d'être embouchée par Laurent Dehors et là c'est le Fest Noz sous acide qui culmine à la fin du spectacle.
Un show intense et court qui nous laisse sans voix, debouts en standing ovation ! [1]

https://www.tous-dehors.com/duo-bonacina-dehors/
https://celine-bonacina.com/

Edward Perraud : batterie
Bruno Angelini : piano
Arnaud Cuisinier : contrebasse

On s'est serré dans la salle surchauffée, je suis arrivé assez tôt, et à cause des places réservées, j'ai hérité du poteau (le fameux poteau derrière lequel Edward Perraud a pris place) (voir la photo).
Edward Perraud, en maître de cérémonie, nous détaille le troisième disque de son tryptique : après Espaces et Hors temps (on conçoit bien que le temps et l'espace sont deux notions musicales) il a construit le dernier album De l'ombre à l'aube autour du concept de lumière. Pour Exils il convoque la figure de Victor Hugo à Guernesey. Magicien de la percussion, il déploie, avec Arnaud Cuisinier et Bruno Angelini, une atmosphère qui évoque une tempête sur la Manche, les embruns, la promenade sur la côte et la figure courbée de Victor Hugo à l'aube. « Il faudrait écouter les concerts les yeux fermés » dit il alors que le tempo de la contrebasse a fini de mimer la peine intérieure. Pour le deuxième morceau, plus enjoué, le trio exprime une intériorité qui touche l'âme et exprime les conflits et les états des êtres ; il nous dit qu'il faut traverser, donner l'énergie. Avec Esclaves, Edward Perraud rend hommage aux millions d'esclaves africains vendus et qui ont traversé l'Atlantique à fond de cale. Du désespoir en mer pourront naître les musiques du Nouveau Monde. La musique est un porte voix de l'émotion. Les murmurations sont les vols collectifs d'oiseaux dans le ciel, qui créent des figures mouvantes et fascinantes. Ce sont les oiseaux en périphérie qui dictent le vol collectif en voyant l'extérieur : "La marge, c'est ce qui fait tenir les pages ensemble" nous dit Jean Luc Godard. Cette musique pleine d'arabesques et de circonvolutions fait échapper ses baguettes, des mains du batteur fou. Avec Clair Obscur Edward Perraud et son trio recherchent un entre-deux, vif mais lent, rythmé mais doux. Au cœur - cliquetis des appareils médicaux, battements de cœur - remercie le chirurgien qui a opéré sa maman à cœur ouvert et lui a, par conséquent, permis d'exister. Avant un rappel, il s'écrit "Longue vie au jazz et à la musique !" Dans Lueurs Célestes (composée avec sa fille Céleste) la contrebasse joue la pulsation d'une étoile, d'un quasar qui est reprise par le piano et traverse les immensités.
Un trio magique et une musique exigeante, expressive et engagée : que demander de mieux pour finir cette troisième soirée du festival ! [2]

https://www.edwardperraud.com/

samedi 30 mai 2026, Chapelle du Méjan, Jazz in Arles
quatrième soirée : Kham Meslien et Robinson Khoury Quatuor Demi-Lune

Kham Meslien : contrebasse, yabara, charango

Kham Meslien est un contrebassiste discret, c'est son jeu qui remplit la salle avec des harmoniques, le rythme et la mélodie qui se chevauchent et s'entrelacent. Sur une rythmique enregistrée et un loop, Kham Meslien donne une voix à sa contrebasse. Coups d'archets caverneux, boîtes à rythmes et charango pour les aiguës. The Alarm nous demande si nous avons pris la bonne décision, et si on doit faire confiance à notre intuition ? Les doutes planent, l'esprit cogite et tourne, le temps avance d'un tic-tac régulier. Les notes sont en suspens. La réponse, c'est le cœur qui la donne. Le Marbendill est un être fantastique mi homme, mi poisson que Kham Meslien a croisé en Islande une nuit sans obscurité. Le morceau est très doux, le yabara, la contrebasse jouée et percutée flirtent avec le folklore islandais. Pour les deux derniers morceaux, Kham Meslien nous emmène en Andalousie puis au Maghreb avec des rythmes flamenco et orientaux mâtinés d'électronique.
Kham Meslien, seul en scène, sait occuper tous les espaces sonores et remplir nos âmes avec ses histoires rêvées. Chapeau l'artiste !

https://kham-meslien.com/

Robinson Khoury : trombone, voix
Ève Risser : piano préparé, flûte
Lina Belaïd : violoncelle
Juliette Weiss : contrebasse

C'est auréolé de sa récente Victoire du Jazz catégorie concert que le Quatuor Demi-Lune de Robinson Khoury s'installe sur scène pour clore la 30e édition du festival Jazz In Arles. Le contrebassiste Simon Drappier a été remplacé par Juliette Weiss ; c'est donc un quatuor majoritairement féminin.
Le concert commence par une note tenue, le piano l'accompagne avec quelques effets de gouttes d'eau. Le trombone de Robinson Khoury commence la mélodie, suivi par le violoncelle de Lina Belaïd. C'est beau, c'est rythmé, il y a des envols de violoncelle qui vont crescendo jusqu'à l'acmé. C'est un rythme arabo-andalou qui introduit le deuxième morceau très éclectique. Des silhouettes tournent à l'angle des rues de la médina. On bascule ensuite, avec le violoncelle vers une musique d'église, une prière, un chant liturgique. Le piano d'Ève Risser redonne la texture percussive des sabots d'une danse paysanne. On reste ensuite en Orient avec une transe magnifiée par la contrebasse de Juliette Weiss. Équipée d'une feuille de plastique, elle reproduit avec sa contrebasse le son du bendir, ce tambourin marocain, alors que le trombone se donne des airs de trompette puis de flûte orientale. Poussières est un chant de Robinson Khoury pour les âmes parties lors des guerres. Ève Risser a préparé son piano, il n'y a pas de rythme, puis le piano se transforme en clavecin. L'influence de Bach est évidente. On sent la connivence entre les musiciens que dirige Robinson Khoury de l'extrémité de la coulisse de son trombone. C'est une bourrée qui nous est proposée pour le sixième morceau avec des sonorités de vielle à roue. Un ostinato Arborescence avec Ève Risser à la flûte traversière conclut le concert. Les musiciens sont épuisés, car il fait excessivement chaud, ils n'ont plus de morceau dans leur répertoire : il n'y aura pas de rappel.
C'est une musique savante, éclectique, écrite avec de multiples influences orientales, paysannes et sacrées que nous a proposé le quatuor (et non le quartet) de Robinson Khoury. J'aurais aimé y trouver un peu plus d'improvisation et de spontanéité.
Robinson Khoury clôture magistralement cette 30e édition du festival Jazz in Arles en remerciant le festival et Jean-Paul Ricard.

https://www.robinsonkhoury.com/

[1] Que dire de mieux que la chronique d'Yves Dorison sur ce Duo Dehors/Bonacina sur Culture Jazz en 2023 ! A lire ici

[2] Critique du disque par Yves Dorison : https://www.culturejazz.fr/spip.php?article4303

Tortiller / Fitzgerald Michel, Claudia Solal / Benoît Delbecq

Yves Dorison — 2026-06-16T01:00:00Z

Sommaire

TORTILLER / FITZGERALD MICHEL . The open chords of David Crosby

MCO Records

Franck Tortiller : vibraphone
Misja Fitzgerald Michel : guitares

Même s'il arrive (rarement) que des musiciens jouant ensemble pour la première fois se trouvent et développent une alchimie instantanée, dans la majeure partie des cas et notamment dans le duo, il est préférable qu'un lien préalable les unisse car dans la profondeur du lien musical ancien quelque chose se joue d'indescriptible. Franck Tortiller et Misja Fitzgerald Michel se connaissent bien et cela s'entend. C'est même une évidence. Et qu'ils aillent se promener du côté de l'iconique Crosby (David pas Bing…), c'est l'excellente idée qu'ils ont eue et nous ne nous en plaignons pas, bien au contraire. Avec la finesse qui les caractérise, le lyrisme discret qui les habite, ils nous offrent quelques reprises incontournables du plus jazz de la bande des quatre (Crosby, Stills, Nash & Young) et quelques compositions originales qui collent à l'esprit du natif de Los Angeles. Purement musical de bout en bout, cet album est un joyau, une pépite jazz au service d'un folk qui en son temps lorgnait déjà vers le jazz. Pas de virtuosité gratuite mais des lignes savamment ouvragées délivrant des mélodies profondes, imparables ; juste de la musique en somme, jouée par deux musiciens inspirés et cela fait toute la différence. Cela devrait convaincre d'écouter ce très beau disque, même s'ils n'ont pas retenu The lee shore que l'on aime particulièrement… Un volume deux ? S'il vous plaît…

https://www.francktortiller.com/

CLAUDIA SOLAL / BENOIT DELBECQ . Honour oxygen !

Bureau de son . Dstream

Claudia Solal : voix
Benoît Delbecq ; piano

Comme dans le disque ci-dessus, ce duo n'est pas nouveau. Il existe une depuis une douzaine d'années et sort là son deuxième disque ; on serait tenté de dire : seulement… Mais la rareté se mérite, n'est-ce pas ? Surtout quand elle tutoie des sommets de poésie musicale que peu d'artistes fréquentent. Le piano préparé et la voix s'accompagnent, s'éloignent, se regardent et s'écoutent, s'unissent, au gré d'un cheminement qui, de morceau en morceau, délimite un champ d'expression que l'illimité attire. Le timbre charnel de Claudia Solal, sa diction remarquable, son goût pour la modulation, se lovent dans les sonorités voilées, presque sépulcrales par moment, du pianiste et mettent en valeur des textes qui s'emparent de la quotidienneté comme de son envers rêveur, qui parlent à la peau et à l'âme dans un mouvement unique que le silence et la respiration captent dans et entre les notes. Nourri de résonance, la trame mélodique qui se tisse tout au long de l'album donne à écouter un univers dont les détails sont à la hauteur de l'humanité qui l'habite. Entre bruissements et chuchotements, entre éclats discrets et fausses langueurs, dans l'entredeux où l'ineffable se joue, le monde de Claudia Solal et Benoît Delbecq vit une expérience profonde. Vous devriez la partager avec eux.

https:claudiasolal.com
https:delbecq.net