CultureJazz.fr

Jazz Campus en Clunisois, 49e édition (1)

Yves Dorison — 2026-08-20T01:00:00Z

Samedi 15 août 2026

Rose Dehors : trombone
Jules Regard : trombone
Paco Andreo : trombone
Bruno Ducret : violoncelle

Bruno Ducret quartet © Yves Dorison

Pour débuter la 49e édition de Jazz Campus, ce fut l'église Saint Marcel de Cluny qui accueillit les hostilités, le jour de l'assomption, Jésus Marie Joseph ! Sérieusement ? Bon, c'est aussi le jour où en 778 le gars Roland de Brême (dit Le preux) et ses potes se prirent une branlée à Roncevaux. Si le fait est avéré, le lieu lui demeure improbable. Improbable aussi le quartet de Bruno Ducret dans un lieu avéré. Trois trombones, dont un à coulisse, et un violoncelle, c'était inattendu. Dans une église ? On frôla l'excentricité. Le but du quartet ? Un hommage aux invisibles qui peuplent notre société, aux incompréhensions qui nous rongent, pour faire cours, un plaidoyer humaniste. Dans les faits, devant un public nombreux, le quartet proposa une musique bien écrite avec des improvisations calibrées, le tout interprété avec une technique ébouriffante. J'ai l'habitude de fréquenter les marges mais cela me parut, malgré ma bonne volonté, un tantinet abscons. Entre souffles retenus, exhalaisons subtiles et foisonnement, douceur et éclats rugueux, les quatre acolytes déroulèrent un propos maîtrisé où je perçus plus l'habileté que la sensibilité, ce qui me chagrina légèrement aux entournures. L'auditoire, lui, fut convaincu et le rappel fut un hymne à l'amour. Quoi de mieux ? Ce fut donc, possiblement, l'inaptitude passagère de mes ouïes qui m'accabla et m'empêcha de goûter pleinement la musique, à moins que les ondes mauvaises à boire du christianisme triomphant suintant par tous les pores de l'édifice fussent en cause.

Dimanche 16 août 2026

Elodie Pasquier : clarinettes
Didier Ithursarry : accordéon

Elodie Pasquier & Didier Ithursarry © Yves Dorison

Il y a bien longtemps que je n'avais pas fait une pause dominicale dans un lieu de prière. Le festival veut-il me convertir en loucedé ? Un comble tout de même, un 16 août, jour où naquit Tina Modotti (1896-1942), photographe et militante révolutionnaire. Bref, je retrouvai donc sur scène Elodie Pasquier et Didier Ithursarry pour un partage musical intense, entre composition et improvisation, qui n'ignora pas le pouvoir de la mélodie, mais avec une approche résolument contemporaine qui me séduisit sans difficulté. De la première à la dernière note, ce fut une affaire de souffles réunis pour le meilleur qui me fit voyager en souplesse et dans la profondeur entre les lignes (c'est depuis toujours ce que je demande à la musique et peu m'importe les exploits techniques ou virtuoses). La clarinettiste et l'accordéoniste habitèrent le détail, surent en toute humanité lui donner chair et l'épaissir du supplément d'âme nécessaire à toute transmission ; les humains présents dans l'église ne s'y trompèrent pas et accueillirent le moment musical (sans concept tarabiscoté ou fumeux) avec un contentement non feint. Saint Marcel, lui, demeura coi. Seul ce bougre de Saint Sueur nous en fit baver plus que nécessaire, mais bon, cela ne laissa a priori aucune trace datable au carbone 14.

Jazz Campus en Clunisois - Lundi 17 août 2026

Nit and Dogs

Rose Dehors : électronique, trombone, sacqueboute, chant, flûte à bec
Lou Ferrand : drum machine, chant
Raphaël Gautier : guitare, pandeiro
Paolo Rezze : violoncelle, basse, guitare, pandeiro

Nit and Dogs © Yves Dorison

Ce 17 août 2026, jour anniversaire pour Herta Muller (1953-), autrice aux positions tranchées et quelquefois dérangeantes, l'on m'annonçait une forme de jazz 2.0. Je constatai dare-dare la véracité du fait quand quatre galopins frémissants prirent en otage au Théâtre des Arts un public moins nombreux qu'à l'habitude. Les jeunes ne font-ils plus recette ou est-ce que l'auditoire vieillissant du jazz est perdu face aux aspirations juvéniles de ce siècle déconcertant ? Toujours est-il que ce quartet servit à l'envi une recette musicale bien relevée. Une once de douceur, une cuillère de punkitude, un zeste de bruitisme, un brin d'originalité : mélanger le tout sans oublier les épices — une pincée d'Emily Dickinson, quelques écorces de revue pour la jeunesse à base de sorcière, des garnitures électroniques improbables, une grosse envie de jouer — et vous obtenez un conglomérat auditivement comestible que certains auditeurs ne supportèrent pas mais que la majorité, animée par une curiosité bienvenue, goûta sans rechigner. Comme quoi la petite Rose et ses complices ne réussirent pas à les mettre Tous Dehors… Qu'on l'aime ou non, la saveur n'a pas de frontière. Elle est le fruit d'expériences et de désirs contraires, de possibles instantanés, qui s'assemblent au hasard d'un instant collégial et dévoile par sa créativité native l'essence d'un procédé, qui perdurera ou non, mais qui donnera aux sujets présents un souvenir indélébile ; vous savez, ce truc que des vieux ressassent et qui fatiguent la jeunesse. Vu l'âge de mes artères, je sais que la jeunesse souriante qui bouscula allègrement les codes sera vieille un jour et qu'elle racontera ses souvenirs à des jeunes qui s'en foutront royalement. La roue tourne et quel que soit le parcours, l'essentiel est de rester curieux. Ce tout ce que je souhaite au pou et aux chiens qui cachent un loup. Au fait, pour la cuisson, le thermostat, c'est comme bon vous semble et écoutez Sonic Youth ou la version électrique de A love supreme par Vinny Golia, Henry Kaiser et trois autres allumés notoires en attendant que ça cuise.

https://www.jazzcampus.fr/

Millau Jazz Festival, deuxième et troisième soirées

Stéphane Rigal — 2026-08-19T01:00:00Z

Millau Jazz Festival, vendredi 17 juillet 2026 19h00
jardins du château de Sambucy

Duo Brady

Michèle Pierre : violoncelle
Paul Colomb : violoncelle

@ Stéphane Rigal

C'est ma deuxième séance pour le Duo Brady. Je les ai aimés le 27 mai dernier en première partie de Louis Sclavis à Jazz in Arles. J'avais d'ailleurs commis une chronique.
voir article [1]
Le public s'éparpille sur l'herbe à l'ombre des cèdres bicentenaires. Les cigales sont très insistantes. La nature rajoute une sacralité au jeu des deux violoncellistes. La finesse des timbres des violoncelles se déploie. La musique prend une dimension plus joyeuse, plus solaire et moins sombre que dans la chapelle du Méjan en Arles. Dans la "chapelle des cèdres de l'Atlas", les mondes de demain, thématique du projet du Duo Brady, semblent moins pessimistes. Bourdon d'église, rythmes orientaux magnifiés et boucles numériques se succèdent. Je prends encore plus de plaisir à ce programme. C'est plus festif, plus joyeux. C'est un tremplin sur l'espoir que nous façonnent ces deux acrobates avec leurs violoncelles face à une cigale rageuse. Il me tarde de les retrouver le 23 juillet sur la place de l'avenir (quelle coïncidence !) à Jazz à Junas.

www.duobrady.com/

Millau Jazz Festival, vendredi 17 juillet 2026 21h00
jardins du château de Sambucy

Lea Maria Fries

Lea Maria Fries : chant
Gauthier Toux : piano
Julien Herné : basse
Yoann Serra : batterie

@ Stéphane Rigal

Voix a cappella et ondes électroniques. En guise d'introduction quoi de mieux que de se présenter : Cleo, première chanson et nom de scène de Lea Maria Fries. C'est en suisse allemand avec des intonations orientales. Cleo (ou Clio) est une muse grecque qui signifie "célébrer" ou "chanter". D'entrée LM Fries pose le décor, elle est là pour une cérémonie et elle va officier en tant que prêtresse avec sa longue robe plissée et argentée. Gauthier Toux joue trois notes au piano. Un cri de martinet noir dans le ciel. C'est de l'énergie pure qui sort ensuite des hauts parleurs sur une rythmique électro servi par le duo basse batterie de Julien Herné et Yoann Serra. L'ambiance de Witch's broom (balai de sorcières) m'évoque New York City avec des références très Velvet Underground, Lou Reed ou Iggy Pop. Le morceau suivant reste dans les mêmes inspirations, très pop, avec une basse très présente, une voix grave et beaucoup de réverbération qui, ici, me rappelle Mélanie di Biasio. Puis Lea Maria Fries se réincarne en princesse punk, en Nina Hagen. Gautier Toux impulse heureusement des sonorités jazz au piano alors que la basse et la batterie sont dans le registre rock. La reprise d'India Song est une respiration que LM Fries et le public savourent. Julien Herné (bassiste de Panam Panic) se régale à y glisser un pont très funk. Artiste pop, jazz ou punk ? Qu'importe ! Lea Maria Fries nous envoute de sa voix chaude et de ses compositions pleines d'énergie brute. Avec Fungi l'artiste nous rappelle que nous sommes inter-connectés, reliés comme le mycélium des champignons relie les arbres. Dust and gravity, une magnifique ballade pop, conclue le concert au son des cigales. Lea Maria Fries nous offre un court rappel avec un morceau guitare et voix. Nous applaudissons debout la chanteuse, la compositrice et l'artiste qui a su, ce soir, nous jeter un sort.

www.leamariafries.com/

Millau Jazz Festival, vendredi 17 juillet 2026 22h45
jardins du château de Sambucy

Vincent Peirani Living Being 5tet

Vincent Peirani : accordéon
Emile Parisien : saxophone
Tony Paelemann : piano / fender rhodes
Julien Herné : basse
Yoann Serra : batterie

@ Stéphane Rigal

Je retrouve Vincent Peirani et son Living Being 5tet pour la deuxième fois en moins d'un mois. J'ai d'ailleurs déposé une chronique sur le site culturejazz.fr, intitulée : Retour à Jazz à Oloron. voir article [2]
Julien Herné et Yoann Serra n'ont quitté la scène que brièvement puisqu'ils faisaient partie du line up précédent avec Lea Maria Fries. Je constate que ces scènes en plein air où les artistes voient leur public, dynamisent les musiciens et leur donnent plus envie de partager que dans des salles obscures. Cela s'avère encore ce soir. Tony Paeleman que j'ai trouvé peu inspiré (ou mal sonorisé ?) à Oloron se révèle brillant. Yoann Serra frappe moins fort sur sa batterie (ou est-ce moi qui la supporte mieux ?). L'impression d'ensemble, c'est que c'est plus dansant. Emile Parisien est plus libéré dans ses soli. On assiste aussi à des regards et des rires de potaches, de gamins farceurs entre les deux amis Vincent Peirani et Emile Parisien. Comme le public je me suis laissé prendre par la setlist identique à celle jouée à Jazz à Oloron. J'ai guetté les changements de rythmes. Je me suis délecté des reprises et des commentaires attendus, préparés par Vincent Peirani. J'ai observé les réactions du public. Ce fut très agréable de se laisser guider en terrain connu, comme les vieux vinyls que l'on remet sur la platine !
Le rappel fut la seule entorse à la liste, puisque Lea Maria Fries rejoint Vincent Peirani pour un magnifique duo : une somptueuse reprise de Joga de Björk, où les voix métallique et d'ange de Lea Maria Fries s'enroulent autour des nappes de l'accordéon. "Is where i want to be" sont les dernières paroles. Encore une belle soirée à Millau ! Décidemment ce festival tient toutes ses promesses !

https://vincent-peirani.com/

Millau Jazz Festival, samedi 18 juillet 2026 19h00
jardins du château de Sambucy

Prima Kanta

Laurent Rochelle : clarinette, saxophone
Rébecca Féron : harpe électro-acoustique, voix
Arnaud Bonnet : violon, voix
Frédéric Schadoroff : piano, synthé

@ Stéphane Rigal

Cela fait dix ans que je suis les projets de Laurent Rochelle. Depuis son groupe Okidoki (de pop jazz minimaliste si on peut le qualifier ainsi). J'ai vu Okidoki plusieurs fois dans les clubs de Toulouse, ainsi que sa nouvelle formation Prima Kanta, en regrettant souvent la confidentialité de leur musique . J'ai aussi beaucoup écouté les deux albums de Prima Kanta. C'est donc en terrain connu que je m'installe sous les cèdres pour un concert Jazz de chambre et cigales.
Les consoleuses : Le tempo est léger avec le contraste entre les graves de la clarinette basse et les aigus du violon d'Arnaud Bonnet. Le piano de Frédéric Schadoroff se prend pour un clavecin. Cette musique cinématographique me renvoie des images des films de Claude Sautet, les Choses de la vie. Sombre lumière, les cordes frottées du violon nous plongent dans un univers de disque rayé. La voix de la harpiste, Rébecca Féron, nous guide dans une forêt de manga à la Hayao Miyazaki. Les morceaux suivants sont tournoyants. Boucles de la clarinette basse. Boîte à musique. Arnaud Bonnet fait des pizzicati. Les voix du violoniste et de la harpiste se mêlent. Le violon crisse et stridule. Quelques sifflements électro s'échappent du piano. Le violoniste se prend pour une Castafiore face à la féroce cigale du tilleul. Au-delà des brumes a des références celtiques. Le son de la clarinette est vaporeux, comme une marche d'approche entre chien et loup, vers le pub au loin, où nous attend le goût tourbé d'un whisky. Flux et l'Envol sont deux pièces aériennes, où la harpe peut se déployer à merveille. L'Envol sur trois temps, tourne et virevolte. Ce sont les violons d'Europe de l'Est mêlés aux derviches tourneurs de Turquie, bien que l'inspiration de Laurent Rochelle soit Tchao Tseu (et son papillon ?). D'influences klezmer au free jazz, de la musique de chambre aux boucles électroniques, de Philip Glass à l'Irlande, Laurent Rochelle et son groupe nous enchantent et nous font vivre la musique de nos vies rêvées. Sous une chaleur étouffante pour les musiciens et leurs instruments, face aux cigales, c'est un hourra spontané qui se lève du public. J'espère vivement que ce projet dépassera le succès d'estime et trouvera un public nombreux qu'il mérite.

www.laurent-rochelle.com/primakanta

Millau Jazz Festival, samedi 18 juillet 2026 21h00
jardins du château de Sambucy

Arnaud Dolmen & Leonardo Montana

Arnaud Dolmen : batterie
Leonardo Montana : piano

@ Stéphane Rigal

Quand j'ai acheté le pass du festival en avril dernier, c'était Poets of the Forest qui était programmé. Le projet d'Arnaud Dolmen, Jowee Omicil et Michel Alibo. J'ai une affection particulière pour les saxophonistes et pour Jowee Omicil en particulier. J'avais vu le duo Dolmen Montana à la Salle Nougaro à Toulouse, il y a plus de deux ans. Sans déplaisir.
Arnaud Dolmen est un batteur sympathique et enjoué. Virtuose multi-récompensé, il maîtrise la tambour Ka depuis sa prime enfance. Leonardo Montana a aujourd'hui transformé son piano en instrument percussif. Les yeux dans les yeux, les deux artistes se guettent, se surprennent, sur des changements de rythmes pendant de longs morceaux. Je cherche à m'accrocher à des bribes mélodiques. Il y a quelques instants de grâce : un hommage aux Invisibles (les personnes invisibilisées de notre regard) et une reprise brésilienne. Cependant c'est trop tard, j'ai décroché. Trop de musiques ces derniers jours ? Overdose sensorielle ? Peut-être..
Je reverrai Arnaud Dolmen dans d'autres projets.

https://arnauddolmen.com/

Millau Jazz Festival, samedi 18 juillet 2026 22h45
jardins du château de Sambucy

Arat Kilo feat Manani Keita et Mike Ladd

Mamani Keita : voix
Mike Ladd : voix
Michael Havard : saxophone, flûte
Fabien Girard : guitare
Samuel Hirsch : basse
Gérald Bonnegrace : percussion
Florent Berteau : batterie
Aristide Gonçalves : trompette et clavier

@ Stéphane Rigal

Les dix ou quinze premiers rangs de sièges ont été enlevés pour laisser place à la danse. Le niveau sonore atteint des limites insupportables pour mes oreilles. C'est la tendance dans les festivals de jazz de faire du dernier show une "soirée jeunes", où les décibels font fuir les plus de 50 ans (et plus comme moi). Pour remercier les bénévoles ? Pour finir sur une ambiance festive ? Pour accrocher un autre public ? Le public des festivals a, à mon avis, bien besoin de sang neuf. Ce sont les "têtes blanches" qui occupent encore la majorité des sièges. En club, au Taquin à Toulouse par exemple, ce sont les étudiants qui font le gros du public. Tarifs préférentiels, publicité, promotion des musiques jazz et improvisées. Tout est sur la table pour rendre cette musique accessible à tous. Les règles permises en terme de niveau sonore (décret 2017-1244 du 7 aout 2017) sont bien au-delà de ce qui est tolérable pour l'oreille humaine sans destruction de l'ouïe. Est-ce qu'il faut flirter obligatoirement avec ces niveaux sonores pour séduire les jeunes ?
J'ai enlevé mes bouchons d'oreilles et nous avons quitté les jardins de Sambucy. Ce fut un très beau festival, très bien organisé et très agréable. Je vous le conseille. Quant à nous, nous nous promettons de revenir au Millau Jazz Festival.

http://aratkilo.fr/

[1] https://www.culturejazz.fr/spip.php?article4572

[2] https://www.culturejazz.fr/spip.php?article4584

Les avez-vous vus et entendus cet été ? #1

Jean Buzelin — 2026-08-17T02:00:00Z

Sommaire

Réponse : consultez les programmes si vous y arrivez. Après tout, je n'en sais rien. Ces musiciens et musiciennes ci-dessous sont suisses, britanniques, suédois, italiens et français, et leurs disques sont tous de très grande qualité. Si beaucoup se placent dans la grande tradition, certains d'entre eux la font valser. Tous ont le souci de la création et, je m'avance peut-être, font partie d'une grande famille. Grâce à eux, les vétérans de mon espèce manifestent encore leur curiosité. Mais c'est du travail. En place pour le défilé du carnaval...

OM

OM . Südpol

Honneur aux anciens ! OM, le quartette suisse des vétérans du free, se retrouve sur scène, toujours aussi “vert”, sauf que Freddy Studer leur a fait un faux-bon hélas sans retour, juste avant la séance prévue. Aussi Urs Leimgruber, Christy Doran et Bobby Burri l'ont-il remplacé par deux batteurs, Gerry Hemingway et Tony Buck. Or, malgré cet évènement douloureux, les musiciens sont en pleine forme, jouant avec un allant et une puissance qu'on n'avait peut-être pas assez apprécié dans leur disque précédent. En effet, la puissance du jeu (oserai-je dire la rage de jouer ?), les trouvailles, les écoutes, les répliques, les recherches, les emballements, le drive parfois affolant nous tiennent en haleine d'un bout à l'autre de leur prestation. Accueillez-là à bras ouverts, vous ne le regretterez pas.

Alexander Hawkins

ALEXANDER HAWKINS . No Nation but Imagination

En quelques années, le pianiste anglais Alexander Hawkins est devenu l'un des fers de lance de la brillante écurie Intakt. Après un magistral album solo, il nous surprend (comme à chaque fois) avec un nouveau disque qu'on ne sait pas par quel bout prendre. Pour arriver à ses fins conduites par une imagination débordante, il s'est entouré d'un groupe singulier comprenant un harpiste, Rhodri Davis, deux personnalités qu'on ne présente plus, la flûtiste Nicole Mitchell et le batteur Hamid Drake, et un ancien partenaire qui fait tourner les tables, Matthew Wright, lui-même combinant le piano (qu'on entend assez peu d'ailleurs) avec les instruments électroniques. Sur le papier, tout cela paraît désordonné. Or, le résultat est là : l'auditeur est sidéré, une fois de plus, par une cascade musicale inouïe, inclassable et bourrée de trouvailles – il avoue avoir bien écouté Sun Ra. Démarrée par un solo, Hawkins propose ensuite le déroulé de sa cueillette dont il fait des assemblages qui nous donnent le vertige. Assurément l'un des musiciens les plus étonnantes qu'on puisse entendre à l'heure actuelle.

Carolyn Hume

Carolyn Hume. Uncoiled

À l'opposé du spectre musical, nous retrouvons la musique fascinante de la pianiste anglaise Carolyn Hume, toujours fidèle à Leo Feigin pour son quatorzième disque, mais sans son équipier habituel Paul May. Neuf compositions se développent dans l'espace avec une grande économie de moyens et résonnent en profondeur, ce qui crée une atmosphère absolument prenante qui ne nous quitte plus jusqu'à la fin du parcours sonore, une exploration qui n'est pas particulièrement crépusculaire comme parfois dans d'autres disques précédents. Nous sommes plutôt plongés ici dans une sorte de plénitude, d'aboutissement, de résolution qui, de fait, sont la traduction de ce qu'on appellerait la beauté, tout simplement. Ou comment une musique de son époque devient intemporelle. Quelles ressources intérieures doit posséder Carolyn Hume pour reprendre l'ouvrage sans changer de voie ? La quête de l'impossible ?

Wartel / Landæus / Wartel Collins / Wartel

Wartel / Landæus / Wartel Collins / Wartel . Celebrating Live

Nous avions découvert l'an passé Mathias Landæus, pianiste suédois au jeu très intéressant, entouré de deux groupes très différents l'un de l'autre. Nous le retrouvons en compagnie d'un trio familial, l'oncle, le père et la fille Wartel ; les deux frères ont une longue carrière derrière eux et possèdent un solide bagage dans le jazz contemporain. Invité à participer à une tournée en leur compagnie, Mathias Landæus s'intègre immédiatement dans cette musique libre très maîtrisée, à l'expression claire et tirée par une pulsation constante. Sa présence, et l'appui des notes qu'il distribue toujours avec à-propos, apporte le liant à la musique du trio, très ouverte et toujours ancrée dans le jazz. Ce très beau disque comprenant huit pièces enchaînées sans interruption en est un excellent témoignage. Les amateurs curieux ne seront pas déçus.

Depuis quelques temps, l'Italie avait un peu disparu de mes recensions européennes. Je n'avais plus guère d'informations sur les musiciens plus jeunes. Mais grâce à Stefano Leonardi (Cf.Culturejazz, De Suisse et d'Italie…, 12/05/2026), j'ai été mis en contact avec un très beau label que je ne connaissais pas, Aut Records, dont voici trois nouvelles productions :

Flavio Zanuttini

« Requiem for Democracy » est une pièce en sept mouvements enchaînés et jouée par un trio de combat excellemment arrangé avec l'électronique, d'où s'échappe dans les aigus la trompette crépitante de Flavio Zanuttini (l'héritage free de Don Cherry ou Mongezi Feza). qui donne à cette marche funèbre un côté “musique de cause perdue” mais qui peut peut-être renaître sous d'autres formes. Les 28 minutes de l'œuvre sont enrichies par un texte (en italien) de l'anthropologue Giustina Selvelli. Le résultat, très beau et chantant n'en demandait pas plus.

Bassism Trio

Autre trio à l'instrumentation originale, le Bassism Trio propose un projet musical totalement différent. Il réunit deux souffleurs dans les graves, Errico De Fabritiis (baryton) et Alberto Popolla (clarinette basse), le batteur Ferdinando Faraò assurant les tempos très rythmés. Thèmes très carrés, riffs, arrangements précis se déploient dans une atmosphère étrange, résonnante, enrichie d'effets sonores et de re-recording. Le rendu de ce travail complexe et précis entraîne l'auditeur durant 32 minutes ; c'est également court mais on remet immédiatement le CD dans le tiroir du lecteur ! À noter la voix de Naima Faraò dans le très beau titre éponyme. À découvrir !

Giovanni Nardiello

Giovanni Nardiello : Perspectives

Le troisième trio publié par ce beau label est, contrairement aux deux précédents, de facture très classique (piano-basse-batterie). Mais il est au service d'un véritable projet musical composé par le batteur Giovanni Nardiello, lequel a trouvé les partenaires idéaux auxquels il laisse une grande liberté. Ce jeune musicien, qui a évolué dans le rock, le jazz et les musiques improvisées, présente donc neuf pièces originales qui, tout en s'inscrivant dans l'histoire du piano trio – une formule dont on n'a jamais fini de renouveler – révèle beaucoup d'originalité. Une très belle musique qui ne peut que remporter l'adhésion.

Tiri Carreras

Peu de temps après la mise en ligne d'une revue précédente (Cf. Culturejazz, L'Europe résiste…, 21/03/2026), trois disques de Tiri Carreras me parvenaient : trois éditions artisanales mais joliment réalisées par le batteur lui-même, trois duos comme il les aime. Son premier partenaire est le saxophoniste Jean-Luc Petit (entendu avec Jean-Marc Foussat, Fabrice Favriou, Christiane Bopp et les Barbares...), grand spécialiste des duos et des confrontations sérieuses,musicien au discours résolument free qui “suit sa ligne” par à-coups, par courtes séquences, tandis que Carreras, qui à première oreille semble virevolter autour de lui, frappe sèchement et précisément là où il le sent. C'est toujours un régal d'écouter le son de ses fûts.

Tiri Carreras / Sylvain Guérineau . Agua Vol. 1

Tiri Carreras / Sylvain Guérineau . Agua Vol. 2

Sur les deux CD complémentaires suivants, Tiri Carreras,retrouve son partenaire privilégié, le saxophoniste-clarinettiste Sylvain Guérineau sur une thématique qui tourne largement autour de l'eau et de la sécheresse. Huit improvisations sont enregistrées, Guérineau procède toujours selon une lente progression, posant d'abord le climat, la note, faisant monter la tension jusqu'à la résolution finale. Il est intéressant de le suivre à la clarinette basse dans Alabama par exemple où il fait montre d'une grande concentration et d'une implication à la mesure de cet endroit si important dans l'histoire du peuple afro-américain. Au ténor dans La Fuente, il s'inscrit dans les pas d'Albert Ayler sans le copier. Carreras distribue ses frappes et “habille” le discours du saxophoniste sans jamais le court-circuiter, mais l'enrichit constamment à la manière d'un Milford Graves ou d'un Tyshawn Sorey. Une musique très forte.
Notons que ces trois disques durent environ 50 minutes chacun.

Guérineau/Carreras/Marty

TIRI CARRERAS - SYLVAIN GUÉRINEAU - FRED MARTY . T(h)ree Volume 1

Nous arrive in extremis le dernier disque de la paire Guérineau/Carreras, augmentée de la contrebasse de Fred Marty, ce qui change beaucoup de choses. On se retrouve en fait dans la lignée du trio “sans piano” comme on l'appelait du temps de Rollins, de Coleman (Ornette) ou d'Ayler. Sauf qu'ici il n'y a pas de leader, mais une démarche collective puissante, dynamique et agressive (sans connotation négative du terme). La tension, perceptible, tient en haleine l'auditeur. Oublions les duos qui progressent en intensité, accrochons-nous dès le début à cette manifestation parfois brutale mais qui peut nous conduire vers l'absolu. Notons que chacun des trois musiciens, aussi soudés soient-ils, s'octroie quelques espaces bienvenus et que Tiri ne couvre jamais ses partenaires. Le free jazz est certes entré dans l'Histoire, mais il ne vieillit pas.

Kissa Shukaï / Quentin Rollet

Kissa Shukaï / Quentin Rollet . Fifty Shades of Sax

Cinquante nuances de saxes, voilà ce que nous proposent les saxophonistes japonais Kissa Shukaï et français Quentin Rollet dans un duo où l'on ne perd pas son temps en digressions. En effet, leur disque comprend 50 plages en 3/4 d'heure ! Une véritable partie de ping-pong où les musiciens se rendent coup sur coup avec vivacité mais aussi attention et respect, c'est à dire sans jamais chercher à désarçonner le partenaire avec quelque coup tordu. Au contraire, ils cheminent souvent ensemble et le jeu de l'un enrichit celui de l'autre. Un exercice virtuose et passionnant à écouter avec ses deux oreilles. (Il s'agit du 18e CD du label ReQords fondé par Quentin Rollet).

Franca Cuomo / Michel Edelin / Olivier Sens

Franca Cuomo / Michel Edelin / Olivier Sens . American Dream

Nous avions découvert la chanteuse-diseuse Franca Cuomo avec son Franzktrio dans « Terres de Blues », un disque enregistré et produit par Gérard Terronès en 2011, pour lequel elle avait traduit un certain nombre de lyrics de bluesmen marquants (Cf. Culturejazz, Vitrine Septembre 2012). Nous la retrouvons ici avec deux autres complices, dans « American Dream », un parcours vocal autour de la Beat Generation, dont des extraits de textes, en particulier d'Allen Ginsberg, récités-chantés cette fois en anglo-américain, résonnent toujours en regard d'un rêve américain plutôt malmené par les temps qui courent – déjà en 2019 lors de l'enregistrement de cette suite. Ce disque, particulièrement soigné à tous les niveaux, bénéficie de la contribution du trop sous-estimé Michel Edelin, pour moi le plus grand flûtiste français, et l'outillage sophistiqué d'Olivier Sens manipulé avec art. Un disque assez exceptionnel qui sort des sentiers battus,

Les références :

> OM : Südpol – Intakt CD 455
Urs Leimgruber (saxo soprano), Christy Doran (guitare, appareils), Bobby Burri (contrebasse, appareils), Gerry Hemingway, Tony Buck (batterie, percussions). Südpol (CH), 7 décembre 2024.

> Alexander Hawkins : No Nation but Imagination – Intakt CD 453
Alexander Hawkins (piano, synthé, sampler), Rhodri Davis (harpe), Nicole Mitchell (flûte), Hamid Drake (batterie), Matthew Wright (turntables, live sampling). Fish Factory Studios, Londres, 3 février 2025.

> Carolyn Hume : Uncoiled – Leo Records CD LR 950
Carolyn Hume (piano, piano Kawai BL-71), + suivant les plages Sonia Hammond (violoncelle), Sonja Galsworthy (vocal), trio vocal : Nina Hume (soprano), Christina Al-Wakil (alto), James Welch (basse). Masterlink Productions et St. James Church, Weybridge, 2025 ou 26.

> Wartel / Landæus / Wartel Collins / Wartel : Celebrating Live – Brötz BRCD002
Jonny Wartel (saxophones), Mathias Landæus (piano), Georgia Wartel Collins (contrebasse), Henrik Wartel (batterie). Blow Out, Oslo, 21 mai 2024.

> Flavio Zanuttini : Requiem for Democracy – Aut 154
Flavio Zanuttini (trompette, gong, modular synthé), Andrea Liani (cor), Miljan Minic (clarinette), Marco D'Orlando (batterie sur 2 pièces). East Land Recording Studio, Cormons (I), 2 décembre 2025.

> Bassism Trio : Dreams Must Explain Themselves – AUT157
Enrico De Fabritiis (saxos baryton et alto, kalimba), Alberto Popolla (clarinette basse, basse électrique), Ferdinando Faraò (batterie, vocaux) + Naima Faraò (vocal sur 1). Crossroad Recording Studio, Milan, 13 février 2026.

> Giovanni Nardiello : Perspectives – AUT 155
Joseph Nowell (piano), Stefano Zambon (contrebasse), Giovanni Nardiello (batterie), Noemi Fiorucci (vocal sur 4 titres). Entropya Studio, Pérouse, 25-26 septembre 2025.

> Tiri Carreras / Jean-Luc Petit : Sin problemas – Carreras
Jean-Luc Petit (saxos sopranino et ténor), Tiri Carreras (batterie, objets). Studio Villa Palma, Étables-sur-Mer (22), 20-21 janvier 2025

> Tiri Carreras / Sylvain Guérineau : Agua Vol. 1 & 2 – Carreras
Sylvain Guérineau (saxophone ténor, clarinette basse), Tiri Carreras (batterie). Montbarrois (45), 8-9 novembre 2025.

> Carreras / Guérineau / Marty : T(h)ree Vol.1 – 4Darecord 4DRCD025
Sylvain Guérineau (saxophone ténor), Fred Marty (contrebasse), Tiri Carreras (batterie). Montbarrois (45), 15-16 février 2026.

> Kissa Shukaï / Quentin Rollet : Fifty Shades of Sax – ReQords REC018
Kissa Shukaï (saxo alto), Quentin Rollet (saxos alto et sopranino). Tous des Sons, Saint-Ouen (93), 18 juin 2025.

> Franca Cuomo / Michel Edelin / Olivier Sens : American Dream – Juju Works #5
Franca Cuomo (voix, conception), Michel Edelin (flûtes “standard”, piccolo, basse, alto, ethniques), Olivier Sens (électronique, Système Usine). Studio Luc Ferrari de la Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale, Alfortville (94), 11-12 décembre 2019.

Liens (dans l'ordre) :

www.intaktrec.ch - Distrart (Clic Musique !)
www.leorecordsmusic.com
www.carolynhume.com
www/brotznow.se
www.autrecords.com
https://sites.google..com/view/tiri-carreras
https://records.bandcamp.com/music
Les Allumés du Jazz

Millau Jazz Festival, première soirée.

Stéphane Rigal — 2026-08-15T01:00:00Z

Millau Jazz Festival, jeudi 16 juillet 2026 19 h 00
Jardins du château de Sambucy

Louise Knobil Trio

Louise Knobil : contrebasse
Chloé Marsigny : clarinette basse
Vincent Andrae : batterie

@ Stéphane Rigal

Quelle belle découverte que le Louise Knobil Trio en concert ! J'avais déjà entendu Louise Knobil pour la fête de la musique diffusée sur France Musique et j'avais adoré ! J'avais adoré cette pertinence de propos chantés et drôles, accolés à cette interprétation très jazz. Pour ce premier concert du Millau Jazz Festival, c'est sous les cèdres des jardins du château de Sambucy, que nous sommes installés éblouis par le déclin du soleil et par les paillettes qui habillent les membres du trio. Le concert débute avec L'histoire de ma vie : je me sens de suite en pleine "pataphysique". Je bascule dans les années 50 avec Boris Vian alors que Chloé Marsigny déroule un solo puissant de sa clarinette basse et que Louise Knobil frotte sa contrebasse de son archet. Les scats sont au menu du deuxième morceau, Pesto, une délirante recette de cuisine. "Je suis à moi" : La contrebasse claque, on a donc basculé chez Charlie Mingus qui accompagne Magali Noël, alors que Vincent Andrae frappe à mains nues sur ses caisses claires. Textes inclusifs et lesbiens, musique punk, c'est décoiffant et parfois sombre, nostalgique, engagé ou teinté de blues environnemental : "notre maison brûle". Je pense ici à la nostalgie et à la tendresse de Mouloudji avec Les comètes, ces rencontres surprenantes et improbables qui nous échappent. Les vivants et les vivantes est un bel hommage sur trois temps à leur professeur d'harmonie Vince Vonlanthen à l'HEMU de Lausanne. 2022 et Lampadaires clôturent le concert alors que Louise Knobil crie "Toutes les ruptures font mal" ! Pour le rappel, le trio nous régale avec un standard d'Ella Fitzgerald, Cheek to cheek. Musiciennes de haut vol, ce trio énergique, demandé dans tous les festivals, est un grand bol d'air frais dans le paysage du jazz européen !

www.instagram.com/knobil_/

Millau Jazz Festival, jeudi 16 juillet 2026 21 h 15
Jardins du château de Sambucy,

AMG 4tet

Antoine Fleury : piano
Keïta Janota : saxophone
Anthony Jouravsky : contrebasse
Mailo Rakotonanahary : batterie

@ Stéphane Rigal

Grande scène du festival, pour fond de scène, le lointain : le château de Sambucy du XVIIe siècle. J'ai assisté récemment, fin juin 2026, à un concert de ce jeune groupe parisien lors de Jazz à Oloron. J'étais resté un peu sur ma faim, en regard avec sa popularité grandissante et les critiques élogieuses. Je suis donc tout ouïe pour cette deuxième écoute, en plein air, en vedette américaine.
The Highway : d'abord les aigus du saxophone de Keïta Janota, des notes de Coltrane, (inspiration Naïma ?). Les volutes du piano énergique d'Antoine Fleury dérivent vers une conversation piano-saxophone où les deux instruments reprennent à tour de rôle le thème principal appuyés solidement par le duo rythmique de la batterie et de la contrebasse d'Anthony Jouravsky. Un cri de martinet noir dans le ciel puis un solo de batterie de Mailo Rakotonanahary. C'est une belle nouvelle composition d'Antoine Fleury et une belle preuve de l'unité du groupe.
Sur le deuxième morceau, épaule droite penchée de côté, Antoine Fleury a des intonations swing et un très délicat toucher de piano. Le saxophone de Keïta Janota s'autorise des grondements rauques très séduisants, alors que le brouillard de scène se disperse dans le vent qui s'est levé.
Comme à Jazz à Oloron, les morceaux suivants ne seront pas annoncés, ni commentés. Le groupe souhaite présenter sa musique et son interprétation sans influencer le public. Je trouve cependant les musiciens plus détendus et plus à l'écoute qu'à Oloron Ste Marie. Le pianiste Antoine Fleury a sa famille toulousaine dans la salle et il brille particulièrement ce soir. Il est applaudi fréquemment. Ses compositions tournent à merveille. Ces jeunes musiciens ont une grande maturité artistique, un grand sens de l'à-propos et aucun bavardage musical superflu n'est permis. Imprégnés de spiritual jazz, ils développent à l'image d'un de leurs maîtres, Yussef Lateef, une approche spirituelle et un mélange de boucles et d'improvisations très réussi. Les derniers morceaux sont plus énergiques et cela me correspond tout à fait. Cette deuxième écoute fut donc plus que probante et je pense les revoir bientôt sur de grandes scènes, qui accueilleront ces talents maintenant confirmés.
Sans s'éterniser outre mesure, ils saluent avec plaisir le public debout et nous laissent avec la tête d'affiche le quartet de James Brandon Lewis.

www.instagram.com/amg.4tet/?hl=fr

Millau Jazz Festival, jeudi 16 juillet 2026 22h45
Jardins du château de Sambucy

James Brandon Lewis 4tet

James Brandon Lewis : saxophone
Aruan Ortiz : piano
Brad Jones : contrebasse
Chad Taylor : batterie

@ Stéphane Rigal

Dans le dernier 74ème classement Downbeat d'Août 2026, le quartet de James Brandon Lewis se classe dans les premières places. C'est donc un géant du saxophone new yorkais qui va enchanter notre nuit.
Le piano d'Aruan Ortiz commence le concert, rejoint par la rythmique contrebasse batterie de Brad Jones et de Chad Taylor. Le ténor de James Brandon Lewis s'élève et impose de suite le silence et l'écoute attentive au sein du public, malgré l'heure tardive. Les jeux de lumières sur scène sont simples, renforçant l'intimité du concert et le fait d'être cernés par l'obscurité. Un blues, le trio fonctionne sans le maître Lewis, mais dès qu'il prend sa place la magie opère. C'est rond et feutré et tout semble si évident et si facile ! Ce qui me frappe d'entrée c'est l'espace que JB Lewis laisse aux autres musiciens. La place est libre pour que tous s'expriment, cependant dès qu'il intervient il magnifie le trio. JB Lewis nous offre un mashup avec des phrases musicales glanées ici et là : Charlie Parker avec Now's time, La Belle Vie de Sacha Distel et Le Magicien d'Oz. C'est une incroyable prouesse rythmique de tordre ces thèmes et d'en faire une continuité musicale ! Le son lourd du ténor s'oppose à la batterie économe. La contrebasse précise reprend le riff avec le piano. Aruan Ortiz nous emmène dans Cuba son île natale avec son toucher léger qui invite à la danse. JB Lewis en géant domine la scène, il impose l'écoute. Quelques coups de tonnerre au lointain, sur les causses. Les éclairs zèbrent le ciel. Stroboscope sur les nuages. La contrebasse de Brad Jones a des sonorités électriques. L'ambiance est irréelle. Le temps s'est arrêté. Sur scène, on convoque les Black Indians de la Nouvelle Orléans. JB Lewis nous accompagne tard dans la nuit avec la force et la puissance de son saxophone ténor.
Une ovation débout conclut le concert et remercie ces quatre incroyables musiciens. Nous rentrons vers le plateau du Larzac, sonnés par cette première soirée et ce final somptueux.

https://jblewis.com/

Albums en ribambelle - août 2026

Thierry Giard — 2026-08-13T01:30:00Z

Sommaire

Tirez les ficelles de la ribambelle !
Je vous présente 33 albums qui me sont parvenus. Il sont parus très récemment et, pour certains, vont paraître dans les derniers jours d'août (vous trouverez la date de parution dans la description).
L'objectif est de donner de la visibilité à ces productions pour lesquelles les musiciens, producteurs, labels, attachés de presse se sont passionnément investis.
Pour chaque album, vous trouverez le label qui l'édite suivi du service de distribution physique (CDs, vinyles) et/ou numérique.
Viennent ensuite les détails de la formation. Dans le domaine du jazz et des musiques improvisées, il est essentiel de savoir qui collabore à chaque projet. C'est souvent un bon repère pour comprendre les choix esthétiques des artistes en présence. NB : les liens sur les noms d'artistes renvoient à leur propre site web ou à leur page Wikipedia.
Les dates et lieux d'enregistrement sont également des indicateurs utiles, entre autre pour les rééditions d'albums.
Viennent ensuite les liens que nous avons pu collecter pour éclairer un peu plus le visiteur/lecteur.

Enfin, l'icône d'écoute, lorsqu'elle est présente, vous dirige vers une page web permettant d'écouter l'album partiellement ou en totalité.

Vive Bandcamp ? Lorsque les albums sont disponibles sur la plateforme Bandcamp, c'est elle que je privilégie parce que Bandcamp propose un système éthique de diffusion de la musique qui permet aux artistes d'obtenir une juste rémunération à la différence des plateformes de streaming (Spotify, Deezer etc.) qui pensent avant tout à leurs profits. L'avenir des musiques qu'on aime doit nous amener à réfléchir sur les rouages de ce modèle économique... On peut vivre sans Deezer (etc.), non ?
Pensez à notre planète en surchauffe ! Préférez le téléchargement au streaming.
Si un album vous plaît, téléchargez-le ! Il vous en coûtera quelques euros mais vous l'aurez ensuite sur votre(vos) disque(s) dur(s) sans solliciter en continu les data-centers.
Un conseil : privilégiez le téléchargement au format .flac. Il a l'avantage d'offrir la qualité CD en occupant beaucoup moins de place sur les disques durs ou les lecteurs que le format .wav.

La ribambelle par ordre alphabétique :

ADAM BAŁDYCH EUROPEAN QUARTET . Endless

ADAM BAŁDYCH EUROPEAN QUARTET . Endless

ACT Music – ACT 9071-2 / [PIAS] - 28/08/2026

Adam Bałdych : violon, violon renaissance / Daniele di Bonaventura : bandonéon / Jacob Karlzon : piano / Michel Benita : contrebasse.
Enregistré le 7 janvier 2026 au Krzysztof Penderecki European Centre de musique à Lusławice (Pologne) par Mateusz Banasiuk.

> adambaldych.com
> michelbenita.com

JOSHUA BREAKSTONE QUARTET . Wonderful !

JOSHUA BREAKSTONE QUARTET . Wonderful !

Capri Records (réédition 2026) / caprirecords.com/shop - 21/08/2026

Joshua Breakstone : guitare / Barry Harris : piano / Earl Sauls : contrebasse / Leroy Williams : batterie.
Enregistré le 24 mai 1983 aux USA. Première édition en 1984 (Sonora records).

> joshuabreakstone.com
> caprirecords.com
> www.discogs.com/The-Joshua-Breakstone-Quartet-Wonderful

TIRI CARRERAS - SYLVAIN GUÉRINEAU - FRED MARTY . T(h)ree Volume 1

TIRI CARRERAS - SYLVAIN GUÉRINEAU - FRED MARTY . T(h)ree Volume 1

4DaRECORD / tiricarreras.bandcamp.com/t-h-ree-volume-1 - 07/08/2026

Tiri Carreras : batterie / Sylvain Guérineau : saxophone ténor / Fred Marty : contrebasse.
Enregistré et mixé à Montbarrois (France) par Fred Marty, les 15 et 16 février 2026.

> sites.google.com/tiri-carreras

TERRI LYNE CARRINGTON + SOCIAL SCIENCE . Trip the Night Fantastic

TERRI LYNE CARRINGTON + SOCIAL SCIENCE . Trip the Night Fantastic

Candid Records CAN33981 (LP) & CAN33982 (CD) / Universal & terrilynecarrington.bandcamp.com/trip-the-night-fantastic - 31/07/2026

Terri Lyne Carrington : batterie, compositions /+ Social Science / Matthew Stevens : guitare / Aaron Parks : piano / Morgan Guerin : anches et divers instruments /+ selon les plages/ Ledisi, Arooj Aftab, Michael Mayo, Miki Howard, Fatoumata Diawara, Debo Ray, Christie Dashiell, Lizz Wright, Vuyo Sotashe, Safa, Imani Rousselle, and Ian Michael : voix / Brandee Younger : harpe / Marc Ribot : guitare / Larry Goldings : orgue / Rashaan Carter : contrebasse / Simon Moullier : vibraphone / Riley G. : électronique / Brenda Navarrete : percussions / Nappy Nina, Kokayi, Kassa Overall, Khemist : MCs / J. Ivy, Aja Monet, Tarriona ‘Tank' Ball, Moor Mother : voix.
Enregistré aux USA (en 202 ?).

> www.terrilynecarrington.com

TOM CHALLENGER & EVAN PARKER . May Spring Last a Lifetime

TOM CHALLENGER & EVAN PARKER . May Spring Last a Lifetime

False Walls label FW21 / www.falsewalls.co.uk/may-spring-last-a-lifetime & falsewalls1.bandcamp.com/may-spring-last-a-lifetime - 07/08/2026

Tom Challenger : saxophone ténor / Evan Parker : saxophone ténor. Enregistré à Arco Barco, Ramsgate (Royaume-Uni) – (202 ?)

> www.tomchallenger.co.uk
> www.evanparker.com
> www.falsewalls.co.uk/may-spring-last-a-lifetime

CHRISTOPHER DAMMANN . Dead Words

CHRISTOPHER DAMMANN . Dead Words

Shifting Paradigm Records / shiftingparadigmrecords.bandcamp.com/dead-words - 17/07/2026

Jim Baker : piano, ARP 2600 / Christopher Dammann : contrebasse, compositions / James Davis : trompette, électronique / Jon Irabagon : stritch, effets / Mike Reed : batterie.
Enregistré par Greg Norman le 24 juin 2025 chez Electrical Audio, Chicago.

> www.christopherdammann.com

MARTY EHRLICH . Open Air : The Complete Saxophone Quartet Compositions of Julius Hemphill

MARTY EHRLICH . Open Air : The Complete Saxophone Quartet Compositions of Julius Hemphill

Out Of Your Head Records OOYH 047 / outofyourheadrecords.bandcamp.com/open-air-the-complete-saxophone-quartet-compositions-of-julius-hemphill - 28/08/2026

Marty Ehrlich : saxophones soprano, alto, sax ténor, clarinette, flûte, flûte alto /+ selon les plages dans chaque partie de l'album / Rob DeBellis : sax soprano, ténor, sax baryton, clarinette, clarinette alto, clarinette basse, flûte / Lisa Parrott : sax soprano et sax alto / Jeff Lederer : sax ténor / Andy Laster : sax baryton / Brian Landrus : sax ténor et baryton, clarinette basse, flûte / Allan Chase : sax soprano et sax alto / Jason Robinson : sax ténor / Sam Furnace : sax alto / Andrew White : sax ténor / Alex Harding : sax baryton.
Enregistré à New York en avril 1997 et de février à août 2025.

> www.martyehrlich.com

FRANTX . IDUTYDU

FRANTX . IDUTYDU

Carton Records & standard in-fi / frantxband.bandcamp.com/idutydu - 22/05/2026

Fanny Meteier : tuba, voix, synthé jouet / Andrea Giordano : voix, électronique, mélodica / Pierre Pradier : guitare électrique, guitare acoustique, voix / Marco Luparia : batterie, électronique, voix.
Enregistré en France par Lucas Bergeret, François Longo, Tommaso Camarotto et Elvire Chesneau (en 202 ?).
IDUTYDU = I Didn't Understand That You Didn't Understand !

> www.onj.org/fanny-meteier

SATOKO FUJII ORCHESTRA KOBE . After the Storm

Libra Records / satokofujii.bandcamp.com/after-the-storm - 07/08/2026

Satoko Fujii : piano, direction / Yasuhisa Mizutani, Motoki Sugino : saxophone alto / Eiichiro Arasaki, Tsutomu Takei : saxophone ténor / Keizo Nobori : saxophone baryton / James Barrett, Rabito Arimoto, Natsuki Tamura : trompette / Yasuko Kaneko, Yuichiro Tamagaki : trombone / Takumi Seino : guitare / Keishiro Saito : basse / Yoshikazu Isaki, Hiromasa Sadaoka : batterie.
Enregistré le 5 février 2026 animé à Big Apple, Kobe (Japon) par Tetsumasa Kondo.

> satokofujii.com

KELLY GREEN . Eat Your Greens

KELLY GREEN . Eat Your Greens

La Reserve Records / kellygreenpiano.bandcamp.com/eat-your-greens - 28/08/2026

Kelly Green : piano et voix / Luca Soul Rosenfeld : contrebasse / Evan Hyde : batterie / Elijah J. Thomas : flûte et flûte alto / Wallace Roney Jr. : trompette et bugle / Wycliffe Gordon : trombone et voix / Scott Robinson : saxophone ténor / Steve Wilson : saxophone alto.
Enregistré au studio Power Station de Berklee NYC le 10 février 2026.

> www.kellygreenpiano.com

MATHIAS HEISE & PELLE VON BÜLOW . Repertoire

MATHIAS HEISE & PELLE VON BÜLOW . Repertoire

Storyville Records 1014372 / www.storyvillerecords.com & storyvillerecords.bandcamp.com - 28/08/2026

Mathias Heise : harmonica chromatique / Pelle von Bülow : guitare.
Enregistré les 19 et 20 décembre 2025 à The Village Recording, Copenhague, Danemark.

> www.mathiasheise.dk
> www.lafontaine.dk/pelle-von-buelow
> storyvillerecords.bandcamp.com

JOHN HOLLENBECK & HOT CLUB JAZZ ORCHESTRA . Peace and Justice

JOHN HOLLENBECK & HOT CLUB JAZZ ORCHESTRA . Peace and Justice

Flexatonic Records / johnhollenbeck.bandcamp.com/peace-and-justice-paz-e-justiça - 14/08/2026

Rita Maria : voix / Tomás Marques, Mateja Dolsak, César Cardoso, João Capinha, Paulo Gaspar : anches, bois / Lars Arens, Xavier Ribeiro, Rui Ferreira, Rui Bandeira ; trombones / Micael Pereira, Gonçalo Marques, Tomás Pimentel, Johannes Krieger : trompette, bugle / Nuno Costa : guitare / Óscar Graça : piano, claviers / Demian Cabaud : contrebasse / Pedro Felgar : batterie (sur 2, 3, 4, 5,9) / John Hollenbeck : batterie / Luís Cunha : direction d'orchestre.
Enregistré aux Canoa Studios (Portugal) du 4 au 6 juin 2022.

> johnhollenbeck.com

AYN INSERTO & WDR BIG BAND with SEAN JONES . Jagged Edges & Elegant Lines : The Music of Ayn Inserto

AYN INSERTO & WDR BIG BAND with SAM JONES . Jagged Edges & Elegant Lines

Summit Records – SMT-850 / summitrecords.com/jagged-edges-elegant-lines-the-music-of-ayn-inserto-wdr-big-band - 07/08/2026

WDR BIG BAND dirigé par Ayn Inserto / Johan Hörlén, Pascal Bartoszak, Ben Fitzpatrick, Paul Heller, Jens Neufang : saxophones, anches / Wim Both, Rob Bruynen, Andy Haderer, Ruud Breuls : trompettes / Ludwig Nuss ; Raphael Klemm ; Tim Hepburn ; Mattis Cederberg : trombones / John Goldsby : contrebasse / Billy Test : piano / Hans Dekker : batterie /+/ Sean Jones : trompette.
Enregistré à Cologne, Allemagne, le 31 mai 2024.

> ayninserto.com
> ayninserto.com/music

ANDREW KIM . Lineage

ANDREW KIM . Lineage

Origin 82957 / New Arts International & originarts.com/Lineage - 20/07/2026

Andrew Kim : trombone / Sharel Cassity : saxophones alto et ténor, flûte / Xavier Davis : piano / Rodney Whitaker : contrebasse / Ulysses Owens Jr. : batterie /+/ Randy Napoleon : guitare (5,10) / Michael Dease : saxophone baryton (3,7) / Steven Bowman : contrebasse (1,3,5,9).
Enregistré au Troubadour Recording Studios, Lansing, MI/USA, le 16 mai 2025.

> originarts.com/Andrew Kim
> www.instagram.com/andrewkimjazz

JOANNA MATTREY - CAMILA NEBBIA - CAMILO ÁNGELES & VIOLETA GARCÍA . Heavy Handed

JOANNA MATTREY - CAMILA NEBBIA - CAMILO ÁNGELES & VIOLETA GARCÍA . Heavy Handed

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/heavy-handed - 24/07/2026

Joanna Mattrey : alto / Camila Nebbia : saxophone ténor / Camilo Angeles : flûte et effets / Violeta Garcia : violoncelle & effets.
Enregistré en concert au Jazz Workshop de Berne en mars 2024.

> www.joannamattrey.com
> www.camilanebbia.com
> camiloangeles.com
> violetagarcia.com/bio

LINDA MAY HAN OH & MELISSA ALDANA . Beneath Lifted Skies

LINDA MAY HAN OH & MELISSA ALDANA . Beneath Lifted Skies

Biophilia Records / lindamayhanoh.bandcamp.com/beneath-lifted-skies - 21/08/2026

Linda May Han Oh : contrebasse / Melissa Aldana : saxophone ténor.
Enregistré du 4 au 5 février 2026 aux Wellspring Studios, à Acton, dans le Massachusetts (USA).

Un des trois disques brûlants de Pierre Gros pour CultureJazz, août 2026.

> lindamayhanoh.com
> www.melissaaldana.net

FINOLA MERIVALE - CATHERINE SIKORA . Abhaile

FINOLA MERIVALE - CATHERINE SIKORA . Abhaile

Relative Pitch Records / https://relativepitchrecords.bandcamp.com/album/abhaile - 24/07/2026

Catherine Sikora : saxophone ténor / Finola Merivale : paysages sonores, électronique.
Enregistré en août 2020 au Centre Culturel Irlandais, Paris.

> catherinesikora.net
> www.finolamerivale.com

NICOLA MILLER'S LIVING THINGS . Spit !

NICOLA MILLER'S LIVING THINGS . Spit !

Watch That Ends The Night – WTETN0020 / https://nicolamiller.bandcamp.com/album/spit - 07/08/2026

Nicola Miller : saxophone alto, flûte (piste 3), compositions / Frank Gratkowski : clarinette basse, sax alto (piste 1) / Doug Tielli : trombone / Nicholas D'Amato : contrebasse / Nick Fraser : batterie.
Enregistré au studio Stonehouse Sound (Canada) par John D.S. Adams

> www.nicolamillersaxplayer.com
> riparianacoustics.ca/nicola.miller-spit

KJETIL MULELID . Piano, Unfolding

KJETIL MULELID . Piano, Unfolding

Autoproduction / mulelid.bandcamp.com/piano-unfolding - 07/08/2026

Kjetil Mulelid : piano solo.
Enregistré le 30 juin et le 1er juillet 2025 par Andreas Skår Winther au Kunsthuset Kabuso, Øystese (Norvège).

Chronique sur CultureJazz - Yves Dorison, août 2026

> www.kjetilmulelid.com

BRYAN MURRAY . Wolf

BRYAN MURRAY . Wolf

Shifting Paradigm Records / shiftingparadigmrecords.bandcamp.com/wolf - 07/08/2026

Bryan Murray : saxophone ténor, compositions / Adam Linz : contrebasse / Dan Monaghan : batterie.
Enregistré au Future Condo Recording Studio, Minneapolis, MN/USA (en 202 ?).

> bryanmurraymusic.bandcamp.com

BOB NELL & MICHAEL BISIO TRIOS . We Are Here

BOB NELL & MICHAEL BISIO TRIOS . We Are Here

Origin 82956 / New Arts International & originarts.com/We are Here - 20/07/2026

Bob Nell : piano / Michael Bisio : contrebasse / Adam Greenberg : batterie (1-7) / Austin Belluscio : batterie (8-12).
Enregistré chez Peak Recording, Bozeman, MT/USA, les 19 et 20 août 2025.

> bobnellpiano.com
> michaelbisio.com

NICHOLAS PAYTON + BUTCHER BROWN . A Supreme Blue

NICHOLAS PAYTON + BUTCHER BROWN . A Supreme Blue

Concord Jazz / Universal & butcherbrownmusic.bandcamp.com/a-supreme-blue - 24/07/2026

Nicholas Payton : trompette, Rhodes / Tennishu : saxophone ténor, voix / Morgan Burrs : guitare, MPC / DJ Harrison : claviers, piano, percussions / R4ND4ZZO : guitare basse, basse synthé / Corey Fonville : batterie, percussion.
Enregistrement récent aux USA (202 ?).

> en.wikipedia.org/Nicholas_Payton
> concordjazz.com/nicholas-payton-and-butcher-brown-a-supreme-blue

PUNKT.VRT.PLASTIK . Kompress

PUNKT.VRT.PLASTIK . Kompress

Intakt Records 454 / www.clicmusique.com/jazz-intakt-records & punktvrtplastikintakt.bandcamp.com/kompress - 21/08/2026

Kaja Draksler : piano / Petter Eldh : contrebasse / Christian Lillinger : batterie.
Enregistré les 18 et 19 janvier 2025 au Bonello Studio, Berlin, par Tobias Ober.

> www.kajadraksler.com
> www.christianlillinger.com/punkt-vrt-plastik

MATTHEW PUTMAN . Bright Sun Outside

MATTHEW PUTMAN . Bright Sun Outside

577 Records / https://matthewputman.bandcamp.com/album/bright-sun-outside - 21/08/2026

Matthew Putman : piano / Hilliard Greene : contrebasse / Francisco Mela : tambours, sifflet.
Enregistré le 16 janvier 2025 par Jeremy Loucas chez 577 Records, Brooklyn, New York.

> matthewputman.bandcamp.com

IRÈNE SCHWEIZER . Prelude to a Kiss and More (Live)

IRÈNE SCHWEIZER . Prelude to a Kiss and More

Intakt Records Intakt# 456 / www.clicmusique.com/jazz-intakt-records & ireneschweizer.bandcamp.com/prelude-to-a-kiss-and-more-live - 21/08/2026

Irène Schweizer (1941-2024) : piano solo.
Enregistré en concert le 1er février 1986 au Volkshaus de Zurich (Suisse).

> fr.wikipedia.org/Irène_Schweizer
> intaktrec.ch/irene-schweizer-legacy-page

RICHARD SPAVEN . Light of Day

RICHARD SPAVEN . Light of Day

Edition Records EDN1299 / richardspaven.bandcamp.com/light-of-day - 24/07/2026

Richard Spaven : batterie /+ selon les plages/ Oli Rockberger : piano / Petter Eldh : contrebasse / Verneri Pohjola : trompette / Stuart McCallum : guitare / Nils Petter Molvær : trompette / Yves Fernandez : basse, guitare / Wildchild : voix / Graeme Blevins : flûte / James Copus : bugle / Oli Savill : percussions / Chris Hargreaves : basse / John Metcalfe : cordes.
Enregistré au Royaume-Uni (en 202.?).

> www.richardspaven.com

FLORIAN STOFFNER . bijou

FLORIAN STOFFNER . bijou

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/bijou - 24/07/2026

Florian Stoffner : guitare solo.
Enregistré à Zurich, Suisse (202.?).

> de.wikipedia.org/Florian_Stoffner

CO STREIFF - RUSS JOHNSON QUARTET . Oracle

CO STREIFF - RUSS JOHNSON QUARTET . Oracle

Intakt 458 / www.clicmusique.com/jazz-intakt-records & costreiff.bandcamp.com/oracle - 21/08/2026

Co (Cornelia) Streiff : saxophone alto / Russ Johnson : trompette / Christian Weber : contrebasse / Gerry Hemingway : batterie.
Enregistré en concert lors d'une tournée du 20 au 30 avril 2023 par Christian Weber.

> www.costreiff.ch
> russjohnsonmusic.wordpress.com

SKÚLI SVERRISSON & BILL FRISELL . For All Your Flowers

SKÚLI SVERRISSON & BILL FRISELL . For All Your Flowers

Newelle Records (Collection 10è anniversaire) / www.newvelle-records.com/newvelle-ten-collection & skulisverrisson.bandcamp.com/for-all-your-flowers - 07/08/2026

Skúli Sverrisson : guitare basse / Bill Frisell : guitare.
Enregistré sur deux jours en juin 2025 au studio EastSide Sound à New York.

> en.wikipedia.org/Skúli_Sverrisson
> www.billfrisell.com
> www.newvelle-records.com/newvelle-ten-collection

HENRY THREADGILL . Cut You Where You Was

HENRY THREADGILL . Cut You Where You Was

PiRecordings / henrythreadgill.bandcamp.com/cut-you-where-you-was - 28/08/2026

Henry Threadgill : saxophone alto, flûte, flûte basse / Liberty Ellman : guitare acoustique / Jose Davila : tuba, trombone / Christopher Hoffman : violoncelle / Elliot Humberto Kavee : batterie.
Enregistré du 23 au 25 juin 2025 en studio à Brooklyn et New York.

> www.henrythreadgill.com

TOLSTOY . Too Noisy Fish

TOLSTOY . Too Noisy Fish

Challenge Records CR 73634 / New Arts International & www.challengerecords.com/tolstoy - 14/08/2026

Peter Vandenberghe : piano, compositions / Kristof Roseeuw : contrebasse /Teun Verbruggen : batterie.
Enregistré du 15 au 18 octobre 2025, Studio Blue Keys, Aalter, Belgique.

> igloorecords.be/peter-vandenberghe

TRES HONGOS . More Chips

TRES HONGOS . More Chips

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/more-chips - 24/07/2026

Jacob Wick : trompette / Marc Riordan : piano / Frank Rosaly : batterie.
Enregistré en direct à Amsterdam (Pays-Bas) par Aaron Lumley au ZAAL 100 en avril 2024.

> www.jacobwick.info
> www.frankrosaly.com

GAIA WILMER LARGE ENSEMBLE . Parabólica : Reflections on Gilberto Gil, Volume I

GAIA WILMER LARGE ENSEMBLE . Parabólica : Reflections on Gilberto Gil, Volume I

Sunnyside records / Socadisc (Fr.) & sunnysiderecords.bandcamp.com/parabolica-reflections-on-gilberto-gil-volume-I - 14/08/2026

Gaia Wilmer : direction d'orchestre / Mônica Salmaso : voix, percussions / Maiara Moraes, Yulia Musayelyan, Alejandro Avilez, Dave Pietro, Gustavo D'Amico, Livio Almeida, Carl Maraghi : anches, bois / John Lake, David Smith, Josh Deutsch, Alexandra Ridout, Ryan Keberle, Mike Fahie, Mariel Bildstein, Chris Washburne : trombones / Vinicius Gomes : guitare / Vitor Gonçalves : piano, accordéon / Jorge Roeder ; contrebasse / Richie Barshay : batterie.
Enregistré à New York en 202.?.

> www.gaiawilmer.com
> gaiawilmer.bandcamp.com

À suivre...

Toutes les ribambelles sont ici...

Ran Blake/ Dominique Eade, Kjetil Mulelid, Michelle Lordi/Matthew Parrish

Yves Dorison — 2026-08-11T01:00:00Z

Sommaire

RAN BALE & DOMINIQUE EADE . Roots & byways

Sunnyside Records

Ran Blake : piano
Dominique Eade : chant

On sait depuis longtemps que Ran Blake aime les duos piano / voix car on se souvient de l'aujourd'hui historique travail réalisé avec Jeanne Lee en 1961, The newest sound around. Dans ce nouvel opus, c'est avec Dominique Eade qu'il remet le couvert. C'est leur troisième album et cela confirme, s'il le fallait encore, l'alchimie qui existe entre eux. La playlist variée va de standard en chanson pop en passant par le folk, à laquelle s'ajoutent deux soli du pianiste (de quoi profiter de son talent). Si l'on connaît tous la place qu'occupe Ran Blake dans le jazz, on en sait peu de Dominique Aede. Ran Blake à son propos dit : « Dominique est l'une de nos plus grandes chanteuses, compositrices et professeures, déclare-t-il. Sa gamme vocale est fabuleuse et son oreille capte des subtilités incroyables. Son répertoire s'étend de Stan Kenton aux chansons de mineurs en passant par les chansons folkloriques anglaises, et elle possède un sens aigu du rythme, qu'il s'agisse de scat bebop, de chansons de protestation politique ou de standards tombés dans l'oubli. Jouer avec elle m'a semblé tellement naturel. »

https://www.dominiqueeade.com/

MICHELLE LORDI & MATTHEW PARRISH . Live at the Dirty Dog

Bump Jazz Productions

Michelle Lordi : chant
Matthew Parrish : contrebasse
Xavier Davis : piano
Randy Napoleon : guitare

Un disque en concert d'une durée de 30 minutes, c'est rarissime. Ceci dit, dans le cas de Michelle Lordi et Matthew Parrish, c'est la durée qu'il fallait. Non pas parce que mauvais, juste parce que c'est parfait. Les six titres retenus sont des petits bijoux pétris d'émotion, de raffinement et de profondeur musicale. Subtils et intenses, les musiciens présents magnifient l'art de la nuance et la chanteuse, dans le même état d'esprit délivre une performance impeccable de sensibilité qui va en toute circonstance à l'essentiel. Enregistré en 2023, cet album mérite le détour, pour son swing naturel, le sens de l'espace développé par les musiciens, le choix du répertoire et, cela ne gâche rien, un enregistrement de très grande qualité. Vous allez écouter du jazz classique qui baigne dans une modernité de bon aloi. Au passage, vous noterez que la version proposée du I will wait for you de Michel Legrand surclasse largement l'original. Recommandé.

https://www.michellelordi.com/
https://matthewparrish.org/

KJETIL MULELID . Piano, unfolding

Autoproduction ?

Kjetil Mulelid : piano

Dans une ambiance septentrionale à souhait, teintée mais pas trop d'une ombre Jarrettienne, Kjetil Mulelid renoue dans ce nouvel album avec l'exercice du solo. Il existe dans le flux musical qu'il propose une forme douce de romantisme, un souci du détail exploratoire, et un goût marqué pour la mélodie, qu'elle soit jouée dans sa simplicité première ou dans son inventive complexité, le tout lié par une délicatesse harmonique qui transcende une expressivité passionnante. On ne s'ennuie jamais à l'écoute de ce disque car le pianiste sait varier les angles d'approche comme il sait instiller aux lignes des sinuosités discursives originales et souvent insolites, pour le meilleur, sans pour autant perdre le fil de sa narration. Une chose est sûre, qu'elle soit composée ou improvisée, la musique donne à l'écoute, d'un bout à l'autre du disque, un concentré d'émotions musicales qui ignorent superbement l'outrance et le clinquant. Recommandé.

https://www.kjetilmulelid.com/

Clément Janinet au château de Tallard

Thierry Giard — 2026-08-09T01:00:00Z

C'était au château de Tallard le vendredi 24 juillet 2026 à 21h.
Dans le cadre du festival de Chaillol.

Gravir le chemin qui mène aux portes du château de Tallard, c'est un peu remonter le temps par une belle soirée d'été encore chaude. Je sais que la musique va nous accompagner dans ce voyage à travers les siècles car ce projet du violoniste Clément Janinet a déjà été relaté et remarqué dans les pages de CultureJazz... "Une musique aux accents changeants et envoûtants qu'on pourrait presque croire intemporelle" écrivait Jean-Louis Libois en novembre 2025 (Concert à Caen). Armel Bloch la trouvait "généreuse en mélodies et couleurs, à la croisée des musiques traditionnelles occidentales et anciennes" (Festival Djazz de Nevers). Il s'agissait alors de la version originelle de ce quatuor insolite (inspiré par Dave Douglas) avec le trompettiste norvégien Arve Henriksen, celle qu'on retrouve sur le disque paru en mai. Ce soir, c'est la trompette d'Oscar Viret qui brode tout en finesse sur les mélodies inspirées de Buxtehude, Marin Marais ou John Dowland à la limite d'un chant retenu souvent. Dans cette petite salle, sans aucun artifice ni sonorisation, le public nombreux et attentif a savouré une musique d'une grande profondeur. La richesse des contrastes est portée par des instrumentistes complices et très inspirés équilibristes virtuoses entre écriture et improvisation toujours imbriquées. Une grande bouffée d'air pur qui stimule nos sens éveille l'imagination et rend heureux. Rien de surprenant quand on connaît l'esprit, l'atmosphère la curiosité du festival de Chaillol et de son directeur Michaël Dian.

Ambre Vuillermoz : accordéon / Clément Janinet : violon, nyckelharpa, compositions / Oscar Viret : trompette / Robert Lucaciu : contrebasse.

www.clementjaninet.site/european-quartet

À écouter :

Podcast "Les conversations impromptues du Festival de Chaillol - Garden of Silences" - Emission de Simon Becquet, enregistrée le 24 juillet au matin sur Ram05.

Entretien avec Immanuel Wilkins

Loleh Dorison — 2026-08-07T01:00:00Z

Mâcon Crescent Jazz Festival, le 17 juillet 2026

Première question, plutôt basique, mais utile pour ceux qui ne te connaissent pas encore : comment as-tu débuté dans la musique ?

J'ai commencé en CE2 (3rd Grade)... Non, j'ai commencé à jouer quand j'avais 3 ans. Mes parents m'ont acheté tout un tas d'instruments pour que je les essaie. J'ai commencé par le violon, puis j'ai essayé le piano. Je pense aujourd'hui que mes parents m'ont toujours encouragé, poussé dans cette voie. Moi, jeune, je voulais être pompier !

C'est très différent...

Oui, j'étais très jeune. Je voulais aussi être scientifique. Donc quand je voulais faire une activité, ils m'inscrivaient... Cependant, j'ai toujours été impliqué dans la musique. Mais je n'aimais pas trop répéter, travailler, jusqu'au moment où j'ai commencé le saxophone en CE2 (3rd Grade). J'avais environ 8 ans et le fait d'être à l'école, de pouvoir traîner avec mes copains, d'être avec d'autres musiciens amis, m'a aidé à travailler, à pratiquer sérieusement mon instrument.

Tu as dit que tu avais fait du violon et du piano, alors pourquoi le saxophone au final ? Qu'est-ce-que cet instrument possède que les autres n'ont pas ?

Hum… je pense que je suis attiré par le lien avec mon corps, tu vois ce que je veux dire ? Comme le fait de pouvoir utiliser mon souffle. Le souffle, la respiration, c'est quelque chose qui m'a toujours importé. Mais je ne sais pas trop si ça vient du fait que je joue du saxophone ou si c'est l'inverse. Il y a quelque chose en lien avec les vibrations, le sentiment que cela implique tout mon corps. C'est cool comme sensation.

Quels sont les saxophonistes altos qui t'ont le plus impacté ?

Ornette Coleman c'est sûr. C'est le meilleur ! Puis John Coltrane, évidemment, Charlie Parker. Henry Threadgill est également une grande inspiration. Ces quatre-là sont les musiciens fondamentaux qui m'ont influencé. Kenny Garrett aussi, à mes débuts, Je l'aimais beaucoup.

Tu as travaillé avec Jason Moran et Wynton Marsalis. Les deux sont très différents, mais complémentaires. Comment intègres-tu ces influences dans ta musique ?

Jouer avec les deux est très intéressant parce qu'ils sont très différents. Leur approche de la musique, leur idéologie autour de la musique, sont très distinctes, mais pour moi, ils se rejoignent dans le sens où ils ont tous les deux des opinions très fortes sur la musique. Ils ont des avis très arrêtés, une manière très unique et particulière d'aborder la musique. C'est pour ça que ce sont des artistes si singuliers. C'est ce qui les rend spéciaux.

Authentique peut-être ?

Authentique oui. Ils sont puissants, c'est fou ! Jouer avec eux m'a appris à considérer la musique comme un tout, en mettant de côté les différences. Cela m'a beaucoup aidé à grandir en tant que musicien.

En dehors de la musique, qu'est-ce qui t'inspires ? La lecture, la peinture, l'art en général, la nature, la spiritualité ?

Oui, tout ça, sans aucun doute. Dieu en premier lieu m'inspire, c'est sûr. Je prends aussi beaucoup d'inspirations via les arts visuels. Je travaille avec beaucoup d'artistes visuels, je travaille également avec des chorégraphes ; la danse a eu une grande influence sur moi. Des livres, j'en lis tout le temps, beaucoup de théoriciens comme Fred Moten [1] (1962- ), Édouard Glissant [2] (1928-2011) qui est aussi incroyable, Cedric Robinson [3] (1940-2016)... Il y a plein d'auteurs incroyables qui ont une influence concrète, tangible, sur ma manière d'écrire, sur ma façon de penser, sur le pouvoir potentiel de ma musique.

Tu as évoqué l'importance des arts visuels pour toi. Fonctionnent-ils comme une extension de ta musique ?

Les arts visuels sont importants pour moi car je pense que la musique, le jazz en particulier, et l'abstraction liée à ces arts sont très similaires. Les deux interfèrent en moi et une grande part de ce j'essaye de faire musicalement en jazz trouve un écho en eux. C'est une forme d'abstraction que les artistes visuels pratiquent aussi. Et du coup, je trouve ça très inspirant. C'est comme les conversations dans une communauté. Je peux être touché d'une manière presque étrange quand je sens qu'une personne ne saisis pas vraiment mon propos mais me comprend pourtant parfaitement de la meilleure des manières.

Oui, je connais le sentiment.

Oui, c'est spécial.

J'ai aussi vu que tu as été nominé pour un Grammy cette année. Est-ce un accomplissement pour toi, une reconnaissance ? Est-ce que cela impacte ton travail ?

Bonne question… C'est définitivement un grand accomplissement pour ma mère ! Elle est si contente ! Moi, je suis reconnaissant mais j'essaie de ne pas trop me réjouir de ces éloges. Certes, cela fait plaisir d'être reconnu, mais dans l'ensemble, je considère que j'ai juste la responsabilité de faire de mon mieux dans mon travail en espérant que cela plaise aux gens. J'essaie juste de suivre ma ligne et de rester vraiment concentré. D'ailleurs, je pense vraiment qu'au moment où tu commences à prêter attention à ce qui fonctionne, ou à ce qui est récompensé, tu commences à faire du mauvais boulot. Il faut ignorer tout ça et espérer. Dès l'instant où tu commences à nourrir ce que tu penses être ce qu'ils veulent, tu te perds.

Étant donné ton parcours, il semble que tu te considères plus comme un artiste en général qu'un jazzman, non ?

J'essaie, oui vraiment, c'est mon but. J'essaie en permanence de dissoudre beaucoup de ces barrières que nous avons, je pense là aux années 20, à la Renaissance de Harlem, je pense aux années 60, au Black Arts Movement, je pense à Ornette Coleman et à l'écrivain Amiri Baraka [4] (1934-2014) qui étaient des amis proches, ou encore au fait que le poète Langston Hughes [5] (1901-1967) allait à la rencontre de Johnny Hodges... Ce genre de pollinisation croisée, qui fait partie intégrante de l'histoire de cette musique, est impérative, nécessaire, pour que je puisse perpétuer cette tradition. Cela implique de ne pas me percevoir seulement comme musicien de jazz mais plus comme un artiste, quelqu'un qui est juste humain et essaie vraiment de passer du bon temps.

Comment le contexte actuel aux États-Unis affecte-t-il ta musique, peut-être même ta vie ?

Je veux dire que l'on vit une période compliquée et désespérante. Nous sommes sous pression. C'est vraiment dur. Mais si je suis honnête, je pense aussi que ma vie, le fait d'être noir, signifie que tu travailles constamment sous pression. C'est toujours comme ça. On travaille toujours dans un espace limité, contraint. Paradoxalement, c'est à cause de cela que notre travail est meilleur. C'est terrible à dire. L'horrible réalité des conditions dans lesquelles on vit produit le meilleur travail, les plus belles œuvres, parce qu'il faut en quelque sorte apporter une réponse expérimentale par la résistance ou face à cette expérience qui t'est imposée. Et cela vaut aussi pour le gouvernement actuel, cela vaut aussi pour ce qu'il se passe en Palestine et ailleurs. Quand je regarde le monde dans son ensemble, j'ai l'impression que l'on évolue dans un monde vraiment limité, nourri de contraintes. Il y a de l'oppression, une profonde oppression, sur les peuples partout. Je pense que les États-Unis sont totalement complices de cet état de fait et qu'ils mènent le train tout droit vers l'enfer. Je déteste ça.

J'ai vu que Christina Sharpe [6] avait écrit les notes pour l'album Blue Blood. Tu sembles beaucoup t'intéresser à l'héritage, au passé, ce qui est également très important pour elle. Quelle est l'importance de la mémoire pour toi, notamment dans le contexte actuel ?

En tant que musiciens de jazz, on crée quelque chose de vivant. C'est ce qui est cool avec le jazz. C'est vivant. Et ce que je veux dire par là, c'est que c'est fait pour que dans cent ans quelqu'un puisse prendre cette musique, la rejouer, la remixer, faire d'autres choses avec, de la même manière que l'on joue aujourd'hui des vieux standards de jazz qui ont cent ans d'âge. Et cette chose vivante, elle a une vie après la mort qui englobe cette mémoire. Cette musique qui en quelque sorte existe, est censée se façonner, évoluer et changer. Notre travail relève de l'archivable, Notre responsabilité est d'avoir une conversation avec les archives, les standards par exemple, l'histoire de John Coltrane, etc. Je perçois de la même manière ce qui est relatif aux archives noires ou toutes sortes d'archives décoloniales, anticoloniales, ou encore ce qui se passe à travers le monde. C'est comme s'il y avait un muscle, un élan, un désir de se confronter à cette histoire tactile. Que puis-je faire avec ça ? Comment le remixer, comment jouer avec cette chose qui est vieille de plusieurs siècles et en faire autre chose ?

La question suivante porte sur un sujet connexe. Elle s'intéresse à la temporalité et au passé avec la notion développé par Saidyia Hartman [7], « Afterlives of Slavery » [8]. Ma question est donc la suivante : comment essaies-tu d'intégrer cette dimension temporelle dans ta musique ?

Il y a un livre qui va sortir bientôt, intitulé « Thinking from Black, a lexicon. » Ce sont Christina Sharpe et Dionne Brand qui m'ont demandé de contribuer à ce livre et j'y ai effectivement participé en parlant de temporalité ; avec Tina Campt, ce sont les trois personnes qui s'occupent de cette anthologie et des contributions. Ce dont je parle, c'est que le fait de jouer de la musique nous offre un nouveau mode de temporalité. Quelquefois, à un concert, on a l'impression que cela a duré 15 minutes au lieu d'une heure et demie. Cela a un rapport avec la technologie, la technique, même qui régit la musique, je crois ; comme le concept de battements par minute : on vit notre vie au rythme de 60 battements par minute et il y a 60 secondes dans une minute. Nous sommes donc habitués à percevoir le temps de cette façon. On arrive plus ou moins à se faire une idée de ce qu'est une heure : « ça fait presque une heure » ou « ça fait cinq minutes ». On sait à quoi ça ressemble. Mais quand on est au concert, on se voit proposer un nouveau nombre de battements par minute et je pense que ça ouvre vraiment la possibilité d'imaginer que le temps change constamment. On n'est alors plus ancrés dans un rythme des 60 battements par minute, mais plutôt dans celui de 128 battements par minute. C'est un phénomène qui ouvre beaucoup de possibilités, qui permet de changer d'état d'esprit d'imaginer un autre possible.

Christina Sharpe met aussi l'accent sur le fait que la créativité et les arts noirs en général constituent une forme essentielle de résistance. Ta musique est-elle un acte de résistance ?

J'espère que oui, absolument. C'est un acte de résistance. En tout cas, c'est mon intention. Je souhaite aussi que cette musique puisse mobiliser les gens, les pousser à monter en première ligne, à s'engager sur le terrain. Les personnes que j'admire le plus, et dont l'action de résistance est la plus nécessaire en ce moment, ce sont celles qui sont prêtes à risquer leur vie. Je crois en l'importance de l'art, mais je pense qu'il nous manque un peu d'anarchie. Il nous manque un véritable élan de ferveur, un effort qui serait…

De la désobéissance ?

Oui, désobéissance, c'est-à-dire ce qui échappe presque au politique. La politique, c'est génial quand elle sert un objectif qui vise à mettre la pression, dans le bon sens du terme, sur certaines personnes. C'est aussi ce que j'admire dans les années 60, il y avait de vraies actions qui se passaient et puis un véritable engagement sur le terrain.

Oui, c'était très concret.

Oui, tout à fait, et je pense qu'on peut aujourd'hui se servir de cela. Et j'espère que ma musique pourra au moins en être la bande-son !

On demande de temps en temps aux musiciens quelle question ils aimeraient qu'on leur pose. Quelle serait la tienne ?

Oh, c'est une bonne question. Je demanderais : quel a été votre dernier rêve.

Alors quel a été ton dernier rêve ?

Je ne me souviens pas du rêve, c'était en tournée, mais je me suis réveillé avec le sentiment du rêve, un bon rêve qui m'a fait me sentir lourd et plein. C'était positif et intense à la fois.

https://www.immanuelwilkins.com/
https://www.lecrescent.net/

[1] philosophe et poète américain dont les travaux explorent la théorie critique, les études noires et les études sur la performance.

[2] romancier, poète et philosophe français. Il obtient le prix Renaudot en 1958 pour son roman La Lézarde. Édouard Glissant est fondateur entre autres des concepts d'« antillanité », de « Tout-monde » et de « Relation », Glissant repense également la notion de créolisation mais aussi les catégories de la métaphysique ainsi que les modalités du dialogue des cultures, à l'aune de son prisme relationnel.

[3] professeur au département des études noires et au département des sciences politiques de l'université de Californie à Santa Barbara.

[4] dramaturge, romancier, nouvelliste, poète, essayiste, éditeur et professeur d'université américain. Il est le fondateur du Black Arts Movement. À l'avant-garde d'une forme d'esthétique engagée, Amiri Baraka s'est fait le chantre d'une esthétique afro-américaine émancipée de l'hégémonie des canons de la culture occidentale.

[5] poète, romancier, nouvelliste, dramaturge, librettiste, éditorialiste, traducteur et militant du mouvement des droits civiques. Il fut une figure majeure du mouvement culturel afro-américain dit de la Renaissance de Harlem.

[6] Universitaire américaine, professeure de littérature anglaise et d'études afro-américaines, titulaire de la Chaire de recherche du Canada en études afro-américaines dans le domaine des sciences humaines à l'université York de Toronto.

[7] écrivaine et universitaire américaine spécialisée dans les études afro-américaines.

[8] Saidyia Hartman propose une théorie de « l'au-delà de l'esclavage », qu'elle définit comme l'impact persistant de l'esclavage sur la société contemporaine, en mettant en avant des problèmes tels que les inégalités de chances, l'accès limité à la santé et à l'éducation, ainsi que le racisme systémique qui persistent aujourd'hui. Ses travaux soulignent la manière dont l'héritage historique de l'esclavage continue de façonner la vie des personnes et des communautés noires.

Dorota Piotrowska, Ella Fitzgerald, Bria Skonberg

Yves Dorison — 2026-08-05T01:00:00Z

Sommaire

DOROTA PIOTROWSKA & SOUND CIRCLE . Voices of Human Consciousness

Inner Music Circle, Teraz Teraz

Greg Osby : saxophone alto (1, 2, 3, 5, 6, 7, 8)
Hildegunn Øiseth : trompette (1, 2, 3, 5, 6, 8) Bukkehorn (4, 7, 9, 10)
Tarek Yamani : piano (1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10)
Ameen Saleem : contrebasse
Dorota Piotrowska : batterie & Percussions
Barbaro Crespo “Machito” : Congas (1, 3, 6, 7, 8,) Udu (4), (track 7)
Invités :
Sanem Kalfa : voix (1, 6, 9, 10)
Marlena Grodzicka Myślak : alto (9, 10)
Jakub Myślak : violoncelle (track 9, 10)
Leszek Możdżer : Piano (4)

Et voilà un collectif international, composé de musiciens venant des États-Unis, de Pologne, du Liban, de Cuba, de Norvège et de Turquie. Un sacré mélange de traditions qui a su créer un espace sonore où la musique improvisée devient un langage universel. Emmené par la batteuse polonaise Dorota Piotrowska, dont le jeu est particulièrement convaincant, le groupe mêle allègrement les codes, bouscule les lignes, élabore des rythmiques inusuelles, au service d'un jazz forcément hybride qui mérite le détour. Étonnamment homogène, le résultat de cette rencontre est un jazz assez inédit, tour à tour puissant et apaisé, qui se distingue par l'élégance de sa conception. Mais laissons parler Dorota Piotrowska : « J'attendais le moment idéal pour enregistrer cet album depuis une dizaine d'années. Ce projet est la mosaïque musicale que j'avais imaginée il y a des années. Les compositions de l'album représentent l'héritage musical des musiciens et mettent l'accent sur le dialogue que peut susciter la musique. J'espère que le public y trouvera une source d'inspiration et qu'il sera en mesure de créer des liens. »

https://dorotapiotrowskasoundcircle.bandcamp.com/album/voices-of-human-consciousness

ELLA FITZGERALD . Live at Falkoner Theatre, Copenhagen

Gearbox Records

Cet inédit d'Ella Fitzgerald a été enregistré au Danemark la veille de son concert au Konserthuset de Stockholm, concert qui sera publié chez Pablo Records sous le titre The Stockholm Concert. On est le 06 février 1966 et la chanteuse est au sommet de son art. Accompagnée par le Duke Ellington Orchestra (sans le Duke, remplacé par Jimmy Jones) sur les sept premiers titres, puis par le trio du précédemment cité Jimmy Jones avec le contrebassiste Joe Comfort et le batteur Gus Johnson, sur les trois derniers (une prestation enregistrée plus tôt dans la journée), Ella Fitzgerald apparaît très à l'aise et pétillante en diable. La souplesse et l'agilité de sa voix, son scat dévastateur, lui permettent tous les écarts et les machines à swing, que ce soit l'orchestre ou le trio, la soutiennent autant qu'elles la poussent. C'est bien évidemment festif à souhait et le public a du se régaler et en parler pendant un bon bout de temps. C'est donc une bonne idée de publier ce concert diffusé à la radio danoise une seule fois avant d'être enterré dans ses archives. Faites-vous plaisir !

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ella_Fitzgerald

BRIA SKONBERG . Indigo

Cellar Music Group

Bria Skonberg : trompette, chant
Gil Goldstein : piano, accordéon, arragements
Eric Wheeler : contrebasse
Darrian Douglas : batterie
Antoine Silverman, Entcho Todorov : violon
Yuko Naito-Gotay : alto
Emily Brausa : violoncello
Kathleen Nester : flûte alto
Charles Pillow : clarinette basse

« Indigo » est une exploration des nuances. Des conversations, de l'alchimie, de la fragilité et de l'identité. Bon nombre de ces chansons nécessitent une certaine expérience de la vie pour pouvoir les comprendre et les interpréter, et aujourd'hui, j'ai l'impression de les avoir toutes vécues. C'est ainsi que Bria Skonberg, canadienne installée à New York, qualifie son disque et pour tout dire, nous sommes plutôt d'accord avec elle. Peu connue par chez nous (comme beaucoup d'autres), elle collabore entre autres avec l'institution renommée Jazz at Lincoln Center. Ce que l'on retient de cet enregistrement, hormis la mise en place parfaite à tous les niveaux, c'est une douceur habitée par une voix qui favorise l'expressivité nuancée. Majoritairement nourrie de standards, la playlist fait un petit détour par Brel et Sting qui ne nous a pas déplu. Sachez en outre que ce cd le pendant vocal de « Brass » qui privilégiait la trompette. Et oui, Bria Skonberg est Trompettiste et chanteuse, c'est rare, mais comme elle maîtrise à merveille l'univers dual dans lequel elle s'exprime, vous pouvez tenter le coup.

https://briaskonberg.bandcamp.com/album/indigo

Trois disques brûlants

Pierre Gros — 2026-08-02T01:00:00Z

Sommaire

LINDA MAY HAN HO, MELISSA ALDANA . Beneath Lifted Skies

Linda May Han Oh, Contrebasse
Melissa Aldana, Saxophone Ténor

La musique n'a pour nous aucun genre au sens féminin-masculin du terme même s'il faut reconnaitre que le féminin n'a été associé pendant des siècles qu'aux intrumentistes-chanteuses à quelques rares exceptions près, y compris dans le jazz et dans la musique improvisée. Aujourd'hui nous n'en sommes plus tout à fait là, compositrices, instrumentistes, interprètes elles sont là et bien là et à l'écoute de ce disque bien malin qui aurait pu dire si nous avions à faire à des femmes ou des hommes. Par contre ce que nous pouvons dire c'est que ces deux artistes féminines ont été puiser aux mêmes sources que nombres de leurs collègues, les influences sont évidentes et leur terrain de jeu des compositions bien connus de célèbres jazzmans Charlie Parker, Herbie Hancock, Charlie Mingus, Sam Rivers, Monk, Wayne Shorter, d'autres encore et sans oublier quelques compositions spontanées. Un indéniable savoir faire pour ce duo mais là n'est peut être pas l'essentiel car nous avons senti à travers ces façons une volonté, comme une urgence à se faire et à nous faire plaisir, de nous bousculer, encore une fois, une fois de plus, et ça ne sera pas la dernière. Un rare sens communicatif où s'entremêle saxophone et contrebasse, féminin, masculin, neutre peu importe, un disque fort et plus que recommandable pour qui aime la musique tout simplement.

https://lindamayhanoh.com/
https://www.melissaaldana.net/

JACQUES SCHWARZ BART . Resistance

Jacques Schwarz-Bart, Saxophone Ténor, Compositions
Reggie Washington, Basse & Contrebasse
Arnaud Dolmen, Batterie

Ici la musique se fait acte de résistance comme Jacques le revendique : plutôt que de rendre les armes face à la résurgence de l'autoritarisme il préfère la force de la sérénité, faire de la musique une vertu, entre confiance et révolte contre la bête immonde que l'on croyait condamnée à jamais et quoi de mieux que l'épure du trio, saxophone, contrebasse, batterie. Il ne s'agit pas d'un exercice stylistique, aucune reprise ici mais plutôt d'une ouverture, d'un acte de liberté structurelle qui ouvre un espace radical pour l'improvisation comme nous l'ont montré quelques grands précurseurs entre autres Sonny Rollins, John Coltrane dont on sent ici les filiations. La complicité dont font preuve Reggie Washington et Arnaud Dolmen en est l'exemple le plus flagrant de ce geste éminemment politique, oui ensemble nous ne nous résignerons pas au retour de l'infamie et de la honte, nous lutterons chacun avec nos moyens mais nous lutterons pied à pied, lettre contre lettre, note contre note. Ce disque foisonnant ravira les amateurs de grooves intenses, de swing, empli de verve, il est la traduction en musique de cet acte de résistance.

https://brotherjacques.com/

STEVE SWALLOW . Winter Songs

Mike Rodrigue, Trompette
Chris CheekTenor, Saxophone
Steve Cardenas, Guitare
Gil Goldstein, Piano
Steve Swallow, Basse
Adam Nussbaum, Batterie

Si l'on sait quelque chose de Steve Swallow c'est sa propension à trouver des mélodies là où peu de personnes y mettraient encore leurs plumes. C'est peu de dire que ses compositions toutes originales, ici intitulées simplement Un à Neuf pour les 9 plages du disque nous donnent le sentiment de la quiétude, pas de gestes superflus mais du lyrisme. Est-ce la vertu de la maturité, du bonheur simple de la beauté, d'y trouver encore et toujours matière à s'émouvoir ? Peut être. Ce qui sonne comme une évidence pour nous est que la musique donne ici de Steve l'image de la sérénité. Il n'a plus rien à prouver, Steve, son parcours parle de lui même d'Art Farmer, Jimmy Guiffre, à Carla Bley l'amour complice rendez-vous dans l'au-delà, on en oublie tellement la liste est longue. Il faut souligner la remarquable cohésion du sextuor ici présent, la profondeur du son, la souplesse du tempo, la délicatesse et l'humour dont chaque membre de l'ensemble fait preuve et où le blues n'est jamais très loin. Toute en interaction, la section rythmique est éblouissante de complicité, on s'amuse, on se cherche, on se trouve. Et si nous devions ressortir une piste ce serait la sept où le trio piano, guitare, basse fait des merveilles sur cette splendide ballade. Laissons les derniers mots à Steve Swallow : cette musique n'est pas jouée comme un moyen vers une fin, mais est devenue une fin en soi. Un album remarquable.

NB : Lire aussi la chronique de ce disque par Yves Dorison sur CultureJazz.fr - juillet 2026.

http://www.wattxtrawatt.com/