La "Pile de disques" passe en revue les nouveautés parues ou à paraître dans le mois et quelques disques qui nous ont échappé au moment de leur sortie.
Présentation par ordre alphabétique et avec quelques commentaires des disques reçus à la rédaction ce mois-ci. Certains disques ont déjà été chroniqués : suivez les liens !
La pile des disques du mois :
Cliquez sur le titre pour un accès direct !
01- ABHRA : "Abhra"
02- Ralph ALESSI – Gary VERSACE – Drew GRESS – Nasheet WAITS : "Quiver"
03- ANAKRONIC – KRAKAUER : "Anakronic / Krakauer"
04- APERTO LIBRO – Collectif ARFI : "Arfolia Libra"
05- Omer AVITAL : "Abutbul Music"
06- BALAPHONICS : "Afro Massive Sound System"
07- Jon BALKE : "Warp"
08- Kenny BARRON Trio : "Book of Intuition"
09- Nik BÄRTSCH’S MOBILE : "Continuum"
10- BELEDO : "Dreamland Mechanism"
11- Will BERNARD : "Out & About"
12- Céline BONACINA : "Crystal Rain"
13- Jaimeo BROWN TRANSCENDANCE : "Work Songs"
14- Théo CECCALDI & Roberto NEGRO : "Babies"
15- Médéric COLLIGNON Jus De Bosce : "MoOvies"
16- CORONADO : "Au pire, un bien"
17- DADÈF QUARTET : "Labyrinthe"
18- Dwiki DHARMAWAN : "So far so close"
19- EMPIRICAL : "Connection"
20- ENSEMBLE AMARILLIS & Louis SCLAVIS : "Inspiration baroque"
21- ERGO : "As subtle as tomorrow"
22- Benjamin FAUGLOIRE Project : "Birth"
23- Pierre FENICHEL TRIO : "Breitenfeld"
24- FM Trio : "Satt"
25- Michael FORMANEK – ENSEMBLE KOLOSSUS : "The Distance"
26- Anat FORT Trio– Gianluigi TROVESI : "Birdwatching"
27- Denis FOURNIER – David CAULET : "Long Walk"
28- Paolo FRESU – Richard GALLIANO – Jan LUNDGREN : "Mare Nostrum II"
29- INGMAR : "Ingmar"
30- Konstantin IONENKO Quartet : "Noema"
31- Vijay IYER – Wadada Leo SMITH : "a cosmic rhythm with each stroke"
32- Ryan KEBERLE CATHARSIS : "Azul Infinity"
33- Joachim KÜHN NEW TRIO : "Beauty & Truth"
34- Christophe LABORDE Quartet : "Heart Of Things"
35- Bill LAURANCE : "Aftersun"
36- Joëlle LÉANDRE : "No Comment"
37- Gary LUCAS’ FLEISCHEREI featuring Sarah STILES : "Music From Max Fleischer Cartoons"
38- Tamara LUKASHEVA : "Patchwork Of Time"
39- Julien MARGA Quartet : "Rain Never Surrenders"
40- Alain MARKUSFELD : "Le Cri du Photon Solitaire"
41- Robin MCKELLE : "The Looking Glass"
42- Tobias MEIER : "Interesting"
43- MONNIOT – CHEVILLON – VAILLANT : "Freestyles"
44- Mehdi NABTI - Lionel KIZABA NEO DUO : "Études Africaines"
45- Mehdi NABTI PULSAR 4 : "Multiple Worlds"
46- Lorenzo NACCARATO Trio : "Lorenzo Naccarato Trio"
47- NAIMA : "Bye"
48- OZONE ACOUSTYLE QUARTET : "Organic Food"
49- Florian PELLISSIER Quintet : "Cap de Bonne Espérance"
50- Pierre PERCHAUD – Nicolas MOREAUX – Jorge ROSSY : "Fox"
51- Yvonnick PRENÉ : "Breathe”
52- RED STAR ORCHESTRA featuring Thomas de POURQUERY : "BroadWays"
53- Bertrand RENAUDIN Trio : "You’ve got the watch, we’ve got time / Tu as la montre, nous avons le temps"
54- Yves ROBERT : "Inspired"
55- Péter ROZSNYÓI Trio : "Pain of an Angel"
56- SLIVOVITZ : "All You Can Eat"
57- Esperanza SPALDING : "Emily’s D + Evolution"
58- SPLASHGIRL : "Hibernation"
59- Mario STANTCHEV & Lionel MARTIN : "Jazz before jazz – Autour de la musique de Louis Moreau Gottschalk"
60- Sébastien TEXIER : "Dreamers"
61- THE BIG HUSTLE : "Worldwide"
62- THE ED PALLERMO BIG BAND : "One Child left Behind"
63- TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA – Christian WALLUMRØD : "Untitled Arpegios and Pulses"
64- TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA – Kim MYHR & Jenny HVAL : "In the end his voice will be the sound of paper"
65- Stéphane TSAPIS Trio : "Border Lines"
66- Hans ULRIK : "Suite Of Time – Celebrating Grundtvig’s Church 1940-2015"
67- Chucho VALDÉS : "Tribute to Irakere – Live in Marciac"
68- Alexander Von SCHLIPPENBACH : "Jazz Now ! - Live at Theater Gütersloh"
69- David VOULGA : "Inner Child"
70- WATCHDOG : "You’re welcome"
71- WORKSHOP DE LYON : "Lettres à des amis lointains"
Le saxophoniste Julien Pontvianne réunit une formation européenne pour jouer une musique très épurée et pleine de poésie dans laquelle la voix de Lauren Kinsella s’empare avec la finesse d’une dentellière des textes du "poète-naturaliste" Henry David Thoreau (1817-1862). Une réussite esthétique.
> Onze Heures Onze - ONZ016 / www.onzeheuresonze.com
Lauren Kinsella : voix / Julien Pontvianne : saxophone ténor, clarinette / Hannah Marshall : violoncelle / Francesco Diodati : guitare / Alexandre Herer : clavier, électronique / Matteo Bortone : contrebasse
01. Moss / 02. Be Blown / 03. Sun And Around / 04. This Afternoon It Snows / 05. Walden / 06. Colours From Alaska / 07. What Sort Of Civilization (Part I) / 08. What Sort Of Civilization (Part II) / 09. Phototropisme (Intro) / 10. Phototropisme / 11. Clouds Study // Enregistré aux studios Midilive à Villetaneuse (93) les 16 et 17 mai 2015.
Ralph Alessi, trompettiste très estimé à juste titre, a réuni un quartet de créateurs pour son second disque en leader chez ECM. Une musique fine et subtile, très mélodique et lyrique portée par des musiciens qui se montrent à la hauteur de leur solide réputation.
> ECM - 477 0382 / Universal
Ralph Alessi : trompette / Gary Versace : piano / Drew Gress : contrebasse / Nasheet Waits : batterie
01. Here Tomorrow / 02. Window Goodbyes / 03. Smooth Descent / 04. Heist / 05. Gone Today, Here Tomorrow / 06. I to I / 07. Scratch / 08. Shush / 09. Quiver / 10. Do Over // Enregistré à Oslo en septembre 2014
Le clarinettiste David Krakauer aime depuis longtemps mêler instruments acoustiques et sonorités électro. C’est ce qui a amené le groupe français Anakronic (qui pratique une musique électro très maîtrisée) à l’inviter sur ce disque. Une rencontre sans concessions, très branchée.
> JUMU – BalaganBox / L’Autre Distribution
Mikaël Charry : synthé, guitares, samples, machines, composition / Ludovic T. Kierasinski : basse / Pierre Bertaud du Chazaud : clarinette, effets / Ghislain Rivera : batterie / David Krakauer : clarinette /+/ Vincent Peirani : accordéon sur 1, 5 / Simon Barbe : accordéon / Bill Laswell : remix sur 10
01. Human Tribe / 02. Elektric Bechet I / 03. Daidalos / 04. The City’s on Fire / 05. East River Angel I / 06. Broken Waltz / 07. Karel Capek / 08. Elektric Bechet II / 09. East River Angel II / 10. Human Tribe (Bill Laswell Remix) / 11. Webzmer // Enregistré en France (Toulouse) et à New York (vers 2015 ?).
OUI, on aime ce disque qui réunit une formation spécialisée dans la musique de la Renaissance, Aperto Libro, et un quatuor iconoclaste issu du Collectif ARFI. Lire la chronique publiée le 13 février sur CultureJazz.fr : ici !
> ARFI - AM060 / L’Autre Distribution
Aperto Libro : Lucille Perret : flûtes à bec, tournebouts, tambour, voix / Anaïs Ramage : flûtes à bec, dulciane, clarinette, bombarde / Matthieu Bertaud : flûtes à bec, traverso, cornemuse, cornet à bouquin, cornet muet, tambour, voix // Collectif ARFI : Jean-Paul Autin : saxophones soprano et alto, clarinette basse, flûte à bec / Clément Gibert : clarinette, clarinette basse / Jean Aussanaire : saxophone soprano, voix / Xavier Garcia ; échantillonneur, traitements sonores
01. Folia / 02. Oy Oy / 03. Arfolia 1.5 / 04. Aïlof U / 05. Caballeros / 06. Water Polo / 07. Sylvestro’s dreams / 08. Souliers noirs et tongs vernies / 09. Ortiz Gel / 10. Folia Rodrigo // Enregistré au studio Bacchus à Brignais (69530) en avril 2015.
Nouvel album du contrebassiste israélien Omer Avital, souvent à New York et parfois à Paris où il a enregistré ce nouvel opus qui suit "New Song" (2014). Il développe sa conception d’un swing moderne pour une musique qui puise dans la culture de ses origines autant que dans la force des musiques afro-américaines. Énergie positive ?
> Jazz Village - JV 9570114 / Harmonia Mundi
Omer Avital : contrebasse / Yonathan Avishai : piano / Asaf Yuria : saxophones ténor et soprano / Alexander Levin : saxophone ténor / Ofri Nehemya : batterie
01. Muhammad’s Market / 02. Three Four / 03. Afrik / 04. New Yemenite Song / 05. Bed-Stuy / 06. Bass / Hijaz (intro to Ramat Gan) / 07. Ramat Gan / 08. Ayalat Hen / 09. Eser // Enregistré par Phlippe Teissier du Cros aux Studios Midlive à Villetaneuse (France) les 8 et 9 novembre 2015.
Entre fanfare et big-band cosmopolite, le groupe Balaphonics pratique le métissage musical avec une énergie communicative. Une musique chaleureuse et pleine de vitalité servie par une formation solide et soudée.
> Eklektik - 171646 / Rue Stendhal (parution : 25/03/2016)
Fabien Girard : balafon/ Romain Perda : balafon et percussions / Thomas Carpentier : guitare / Florent Berteau : Batterie / Mathieu Choinet : sousaphone / Guillaume Grosso : saxophone baryton / Michael Havard : saxophone ténor / Nicolas Bongrand : trombone / Aristide Gonçalves : trompette /+/ Rodolphe Raduel : chant sur 2 / ?? chant sur 9
01. Boogaloo / 02. Open Your Legs / 03. Chewing Gum / 04. Mangrove / 05. Olokunt Part 1 / 06. Yubikutsi / 07. Ifang Bondi / 08. Olokun Part 2 / 09. Coupé Décalqu" / 10. Olokun Part 3 / 11. Lil’Mountain / 12. New Cool / 13. Joli Joli // Enregistré en France en octobre 2014
Le piano solo du XXIème siècle ? Jon Balke a enregistré ce disque au piano, en studio, et a développé les espaces sonores de cette musique en l’enveloppant de textures électroniques plutôt sobres et discrètes. Un disque qui ne dépare pas dans une certaine ligne esthétique ECM attachée à la beauté du son.
> ECM - 476 6047 / Universal
Jon Balke : piano, clavier
01. Heliolatry / 02. This Is The Movie / 03. Bucolic / 04. On And On / 05. Bolide / 06. Amarinthine / 07. Shibboleth / 08. Mute / 09. Slow Spin / 10. Boodle / 11. Dragoman / 12. Kantor / 13. Germinate / 14. Telesthesia / 15. Geminate – var. / 16. Heliolatry – ver. // Enregistré les 27 et 28 septembre 2015 à Oslo.
Autrefois, le label Impulse ! mettait en lumière l’avant-garde du jazz. Aujourd’hui, après sa renaissance, il apparaît beaucoup plus conservateur... Cependant, qui se plaindra de la publication de ce nouveau disque en trio de Monsieur Kenny Barron ? Ce jazz là nous semble assez conventionnel mais on l’écoute avec grand plaisir. La classe !
> Impulse - 00602547701299 / Universal
Kenny Barron : piano / Kiyoshi Kitagawa : contrebasse / Johnathan Blake : batterie
01. Magic Dance (Kenny Barron) / 02. Bud Like (Kenny Barron) / 03. Cook’s Bay (Kenny Barron) / 04. In The Slow Lane (Kenny Barron) / 05. Shuffle Boil (Kenny Barron) / 06. Light Blue (Thelonious Monk) / 07. Lunacy (Kenny Barron) / 08. Dreams (Kenny Barron) / 09. Prayer(Kenny Barron) / 10. Nightfall (Charlie Haden) // Enregistré aux Studios Avatar de New York les 3 et 4 juin 2015.
Quand il ne joue pas avec son groupe électrique, Ronin, le pianiste suisse Nik Bärtsch poursuit avec Mobile (formation fondée en 1997), sa recherche sur les musiques acoustiques à structures répétitives qui vise "l’extase par l’ascétisme" comme il le dit lui-même. On écoutera donc avec curiosité cette suite de modules subtilement travaillés et assez envoûtants.
> ECM - 475 9368 / Universal
Nik Bärtsch : piano / Sha : clarinette basse et contrebasse / Kaspar Rast : batterie, percussions / Nicolas Stocker : batterie, percussions mélodiques / Etienne Abelin, Ola Sendecka : violon / David Schnee : alto / Solme Hong, Ambrosius Huber : violoncelle
01. Modul 29_14 / 02. Modul 12 / 03. Modul 18 / 04. Modul 5 / 05. Modul 60 / 06. Modul 4 / 07 Modul 44 / 08. Modul 8_11 // Enregistré à Lugano (Suisse) du 21 au 23 mars 2015.
Le label new yorkais MoonJune que pilote Leonardo Pavkovic est spécialisé dans les musiques électrique issues du "progressive-rock" venues du monde entier. Voici le premier album de Beledo, guitariste et polyinstrumentiste d’origine uruguayenne installé à New-York. Un savoir-faire indéniable sur la base d’un trio solide et d’une large palette d’instruments.
> MoonJune Records - MJR077 / www.moonjune.com
Beledo : guitares, basse, violon, claviers, accordéon etc. /+ selon les plages / Lincoln Goines ou Tony Steele ou Rudy "Happy Feet" Zulkarnaen : basse électrique / Gary Husband ou Doron Lev : batterie / Endang "Jean:Claude !" Ramdan : percussions indonésiennes / Cucu Kurnia : kendang et percussions métalliques / Dewa Budjana : guitares
01. Mechanism / 02. Bye Bye Blues / 03. Marilyn’s Escapade / 04. Lucila / 05. Sudden Voyage / 06. Big Brother Calling / 07. Mercury In Retrograde / 08. Silent Assessment / 09. Budjanaji / 10. Front Porch Pine // Enregistré en 2015, à New York et en Indonésie.
Le guitariste californien Will Bernard est connu pour sa participation au Peter Apfelbaum’s Hieroglyphics Ensemble. Aujourd’hui basé à New-York, il propose ce disque particulièrement intéressant. S’il reste sur le tapis vert du jazz, il ne se prive pas de jouer avec les bandes pour proposer des tournures originales. Il faut dire que James Brown, Roland Kirk ou Thelonious Monk figurent parmi ses musiciens de référence ! Très belle prestation de Brian Charette à l’orgue.
> Posi-Tone - PR8148 / www.posi-tone.com
Will Bernard : guitare / John Ellis : saxophone / Brian Charette : orgue Hammond / Ben Allison : contrebasse / Allison Miller : batterie
01. Happy Belated / 02. Not Too Fancy / 03. Next Guest / 04. Habenera / 05. Redwood (Business Casual) / 06. Homeward Bound / 07. Homebody / 08. Suggested Reading / 09. Full Sweep / 10. Pan Seared / 11. Out & About // Enregistré Enregistré le 12 janvier 2015 à Brooklyn (NY -USA).
Oui, on aime le nouveau disque de Céline Bonacina ! Florence Ducommun l’écrit dans sa chronique de ce "Crystal Rain" parue le 22 février sur CultureJazz.fr : lire ici !. Son premier album, Vue d’en Haut, avait emballé nos chroniqueurs (lire ici !) et cette fois, elle grimpe encore vers les étoiles avec trois complices irréprochables.
> Cristal Records / Harmonia Mundi (parution : 18/03/2016)
Céline Bonacina : saxophones baryton & soprano / Gwilym Simcock : piano / Chris Jennings : contrebasse / Asaf Sirkis : batterie & percussions
01.Smiles for Serious People (C. Bonacina) / 02. Cyclone (C. Bonacina) / 03. Child’s Mood (C. Bonacina) / 04. Crystal Rain (C. Bonacina) / 05. Shanty (G. Simcock) / 06. Trails in the Sky (C. Bonacina) / 07. Crossing Flow (C. Bonacina) / 08. Two Sides (C.Bonacina & G. Simcock) / 09. On the Road (C. Bonacina) / 10. Väntan (C. Jennings) // Enregistré en France en 2015.
Jaimeo Brown, batteur, producteur est passionné par les sons de la vie, de la rue. Il propose un disque façonné avec science et intelligence autour des "Work Songs" issus de l’histoire du peuple afro-américain mais pas seulement. Une musique actuelle inventive qui tient un peu du collage. Intéressant, voire plus !
> Motéma - 234152 / Harmonia Mundi
Jaimeo Brown : batterie, électronique / JD Allen : saxophone ténor / Jaleel Shaw : saxophone alto / Chris Sholar : guitare, electronique / Marcia Miget : flûte / Brandon mcCune : orgue / Big Yuki, James Francies : claviers / Marisha Rodriguez, Lester Chambers, Cadence Brown & Gee’s Bend Singers : voix / lah Brown : vocals ; ; Kelvin Sholar : keyboards, additional production ; Andrew Shantz : harmonium.
01. Hidden Angel / 02. Mississippi / 03. Lazarus / 04. Safflower / 05. Be So Glad / 06. Happy Serving / 07. 2113 / 08. Moment Of Rest / 09. Mama Lucy / 10. Stonemason / 11. Paterson / 12. The Valley / 13. piste cachée ! // Enregistré aux USA vers 2015 ?
Ces deux compères du Tricollectif ne manquent pas d’humour (souvent décallé), ils ont aussi un talent époustouflant. On lira la chronique de Florence Ducommun à paraître très prochainement (début mars 2016). "Ils sont coquins ces babies, deux petits diables qui sautent sur les touches et les cordes, deux garnements farceurs s’entendant à merveille..." écrit elle. Oui, elle aime !
> Le Triton - TRI-15527 / L’Autre Distribution
Théo Ceccaldi : violon / Roberto Negro : piano
01. Hochet / 02. Biberon / 03. Bilboquet / 04. Couffin / 05. Bavoir / 06. Ninin / 07. Tétine // Concerts enregistrés au Triton les 2 et 3 juillet 2015.
Après s’être emparé brillamment de la musique du groupe King Crimson dans son précédent album, Médéric Collignon se tourne vers la musique de films américains musclés et un brin machos. C’est une manière de rendre hommage aux compositeurs des B.O. de ces films, principalement Quincy Jones et Lalo Schifrin. "MoOvies, une odyssée où l’image s’écoute et la musique est image" écrit Médéric Collignon. Embarquez !
> Just Looking Productions - JLP13 / Harmonia Mundi
Médéric Collignon : cornet, voix, effets / Yvan Robilliard : Fender Rhodes / Emmanuel Harang : basse électrique / Philippe Gleizes : batterie
01. Snow Creatures (Dollars) (Q. Jones) / 02. Dirty Harry’s Creed (Dirty Harry) (L. Schifrin) / 03. Scorpio’s Theme (Dirty Harry) (L. Schifrin) / 04. Brubaker Adagio’s And Coda (Brubaker) (L. Schifrin) / 05. The Taking of Pelham 1, 2, 3 (D. Shire) / 06. The Pelham’s – moving-again-blues (D. Shire) / 07. The Way to San Mateo (Bullit) (L. Schifrin) / 08. Robberty Suspect (Sudden Impact) (L. Schifrin) / 09. Robbery Suspect (Sudden Impact) (L. Schifrin) / 10. End Titles (Dirty Harry) (L. Schifrin) / 11. Money Montage (The Taling Of Pelham) / 12. Up Against The Wall (The Lost Man) (Q. Jones) // Enregistré au Studio de Meudon (92) en décembre 2014.
Gilles Coronado laisse son prénom au vestiaire et se présente sur le devant de la scène, leader pour la première fois. Il esprime sa démarche ainsi : "Je me prends à rêver en compagnie des autres musiciens à développer des formes multiples, singulières, des trames tissées ensemble, un état sonore collectif engendré par l’absence de soliste spécifique". Une musique de haute-densité mais jamais étouffante. Le disque inclut une pièce totalement "décallée" (5) avec la voix de Philippe Katherine.
> La Buissonne - RJAL397026 / Harmonia Mundi (parution : 18/03/2016)
Gilles Coronado : guitare / Matthieu Metzger : saxophone alto, effets électroniques / Antonin Rayon : Hammond B3, clavinette, clavier basse / Franck Vaillant : batterie, percussions electroniques /+/ Philippe Katerine : voix sur 5
01. La traque / 02. Des bas debits des eaux / 03. La fin justifie le debut / 04. La commissure des lèvres / 05. Au pire, un bien / 06. Wasted & Whirling / 07. Presque Joyeuse // Enregistré aux Studios la Buissonne (Pernes-Les-Fontaines, 84) du 9 au 11 mars 2015.
Dadéf, un quartet de la région toulousaine qui imagine une musique à la croisée des genres, entre jazz et musiques venues du Proche-Orient, pas très loin de la tradition tzigane et byzantine. À découvrir...
> Autoprod. - Concertons / http://www.concertons.fr/boutique-1
Raphaël Sibertin-Blanc : violon, klasik kemençe & compositions / Simon Charrier : clarinette / Guillaume Gendre : contrebasse/ Carsten Weinmann : batterie
01. Nain rouge / 02. Labyrinthe / 03. Zephyrus Birth / 04. Départ / 05. Cheminements / 06. Kurdix / 07. Valse à traque / 08. Minuit au fond des bois / 09. Cinq cinq // Enregistré en France (Midi-Pyrénées) en 2014 (?).
Dans le dernier arrivage du label MoonJune, après Beledo (voir ici !), nous retournons vers les musiques actuelles indonésiennes (une spécialité MoonJune !) pour écouter le pianiste-claviériste Dwiki Dharmawan qui a enregistré en Californie ce disque très "fusion" (avec une formation de haut niveau) où l’on retrouve pour un titre le légendaire Jerry Goodman, violoniste du premier Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin.
> MoonJune Records - MJR 075 / www.moonjune.com
Dwiki Dharmawan : Fender Rhodes, Mini Moog, orgue Hammond Organ, synthétiseur, piano, voix / Jimmy Haslip : basse / Chad Wackerman : batterie /+/ Dewa Budjana : guitare (1, 2, 6, 7, 8) / Tohpati : guitare (3, 4, 5) / Jerry Goodman : violon (1)
01. Arafura (feat. Jerry Goodman) / 02. Bromo / 03. So Far So Close / 04. Whale Dance / 05. The Dark Of The Light / 06. Jembrana’s Fantasy / 07. NYC 2050 / 08. The Return Of The Lamafa // Enregistré à Los Angeles (USA) en janvier 2015.
Belle image et symbole fort sur cette pochette qui enveloppe le nouvel album du quartet britannique Empirical. Nous avions apprécié "Elements of Truth" (Naïm Jazz - 2012) et "Connection" nous semble bien plus abouti dans un esprit et une esthétique proches de la "New Thing" des années 60. Du jazz acoustique très maîtrisé, limpide et inventif. Un groupe majeur dans le paysage du jazz britannique.
> Cuneiform - Rune 416 / Orkhêstra
Nathaniel Facey : saxophone alto, compositions 3, 8, 11 / Lewis Wright : vibraphone, compositions 5, 9, 10 / Tom Farmer : contrebasse, compositions 1, 2, 4, 6, 7 / Shaney Forbes : batterie
01. Initiate the Initiations / 02. Anxiety Society / 03. Stay the Course / 04. Driving Force / 05. Lethe / 06. The Maze / 07. Card Clash / 08. The Two-Edged Sword / 09. Mind Over Mayhem / 10. It’s Out of Your Hands / 11. Fluid Flow (digital bonus track) // Enregistré à Londres les 4 et 5 février 2015.
Louis Sclavis mais aussi Matthieu Metzger et Jean-Philippe Feiss rencontre l’ensemble de musique baroque Amarillis. Le résultat ne manque pas d’inspiration... baroque et contemporaine. Oui, on aime aussi ce disque ! Lire la chronique ici... (CultureJazz.fr - 13 février 2016).
> NoMadMusic - NMM030 / www.nomadmusic.fr
Ensemble Amarillis : Héloïse Gaillard : flûtes à bec et hautbois baroque / Annabelle Luis : violoncelle baroque / Violaine Cochard : clavecin / Louis Sclavis : clarinette, clarinette basse / Matthieu Metzger : saxophone / Jean-Philippe Feiss : violoncelle
01. Louis Sclavis, Guerres et Préciosités / 02. Dario Castello, Canzo prima (Extraits) / 03. Louis Sclavis, L’Heure des songes / 04. Matthieu Metzger, Introduction à Hotteterre / 05. Jacques Martin Hotteterre, Gigue en duo / 06. Jean Barrière, Rondeau, Louis Sclavis, Intrusion / 07. Andrea Falconieri, La Suave mélodie / 08. Louis Sclavis, Récit nocturne / 09. Marin Marais, Prélude (Extrait de la Première Suite) / 10. Louis Sclavis, Curiosités / 11. Georg Friedrich Haendel, Furioso et adagio (Extrait de la Sonate en ré mineur) / 12. Matthieu Metzger, The Hoax / 13. Georg Philipp Telemann, Dolce (Extrait de la 6è fantaisie) / 14 . Matthieu Metzger, L’Orviétan / 15. Henry Purcell, A new Ground (Extrait de Welcome to all the pleasures) // Enregistré à l’Abbaye de Fontevrault en 2015.
Parmi les sorties de février du label Cuneiform (à Washington), on découvre cet étonnant trio baptisé Ergo. Brett Sroka puise l’esprit de ses compositions dans la poésie d’Emily Dickinson (1830-1886), décidément très appréciée aujourd’hui. Une musique singulière qui doit autant à Stockhausen, Xenakis, ou Terry Riley qu’au jazz stricto-sensu. Invitation au voyage poétique...
> Cuneiform - Rune 419 / Orkhêstra
Brett Sroka : trombone, ordinateur, compositions / Sam Harris : piano, piano préparé, Rhodes electric piano / Shawn Baltazor : batterie
01. as tomorrow / 02. A warrant / 03. As subtle / 04. That never came / 05. a conviction / 06. Yet but / 07. a name // Enregistré au Peter Karl Studio, Brooklyn, NY les 18 & 25 juillet 2013.
Nous avions découvert la musique de Benjamin Faugloire avec l’album "The Diving", (CultureJazz.fr - avril 2012). On le retrouve avec ce Birth qui le place dans la catégorie des trios piano-basse-batterie de la génération EST, The Bad Plus etc... Rythmique musclée, technique très aboutie. Le chanteur Francis Cabrel apprécie et soutient leur travail !
> Jazz Family – Half-Rest Prod. - JF006 / Socadisc
Benjamin Faugloire : piano, compositions / Denis Frangulian : contrebasse / Jérôme Mouriez : batterie
01. Foundations / 02. Beautiful day for a birth / 03. Heavy idea / 04. In a loop / 05. Breathe / 06. Euphoria / 07. Depression’s promises / 08. Reaction / 09. Think larger / 10. Alive // Enregistré dans le "Studio Ephémère" de Francis Cabrel en juillet 2015.
Paul Emil Breitenfeld (1924-1977) est connu dans le jazz sous le nom de Paul Desmond. Il fut étroitement associé à la carrière de Dave Brubeck . Le contrebassiste Pierre Fénichel (membre de la compagnie Nine Spirit de Raphaël Imbert) a voulu rendre hommage au saxophoniste en trio avec Cedrick Bec et Alain Soler. Un disque remarquable qui permet de redécouvrir les compositions de Dave Brubeck sans piano ni saxophone. (Chronique du disque prochainement, par Pierre Gros...).
> Label Durance - BRE032015 / Orkhêstra
Pierre Fenichel : contrebasse, arrangements / Alain Soler : guitare, harmonium / Cédrick Bec : batterie
01. Forty Days / 02. The City Is Crying / 03. There.ll Be No Tomorrow (Tk 1) / 04. Eleven Four (Desmond) / 05. Emily (J. Mandell) / 06. Fast Life / 07. Fujiyama / 08. There.ll Be No Tomorrow (Tk 2) / 09. Threes A Crowd / 10. Summer Song / 11. There.ll Be No Tomorrow (Tk 3) / 12. The Duke // Enregistré à Château-Arnoux (studio ECS) les 21 et 22 octobre 2015.
FM comme Fabian Mueller, pianiste suisse peu connu en France mais musicien digne du plus grand intérêt comme le prouve ce disque en trio piano-basse-batterie qui parvient à s’écarter des références du genre aujourd’hui avec une musique singulière, subtile et aérée. Un musicien et un trio à découvrir si ce n’est déjà fait !
> WhyPlayJazz - RS025 / https://whyplayjazz.de/releases/RS025
Fabian M. Mueller : piano / Kaspar von Grünigen : contrebasse / Fabian Bürgi : batterie
01. Strasse / 02. Teig / 03. Refugium / 04. Schranke / 05. Imbiss / 06. Findling / 07. Mehl / 08. Schlaf / 09. Giro / 10. Punt // Enregistré du 13 au 15 février 2015 à Altbüron (Suisse).
Ensemble Kolossus ! Colossal ! Michael Formanek, contrebassiste-compositeur des plus créatifs a réussi à réunir à New York un ensemble exceptionnel pour jouer une musique d’un grande richesse qui invente... et réinvente l’histoire du jazz sous la direction d’un autre contrébassiste passé à la baguette de chef : Mark Helias. Mary Halvorson est toujours aussi incroyable à la guitare !
> ECM - 475 9407 / Universal
Loren Stillman : saxophone alto / Oscar Noriega : saxophone alto, clarinette, clarinette basse / Chris Speed : saxophone ténor, clarinette / Brian Settles : saxophone ténor, flûte / Tim Berne : saxophone baryton / Dave Ballou, Ralph Alessi, Shane Endsley : trompettes / Kirk Knuffke : cornet / Alan Ferber, Jacob Garchik, Ben Gerstein : trombones / Jeff Nelson : trombone basse et contrebasse / Patricia Brennan : marimba / Mary Halvorson : guitare / Kris Davis : piano / Michael Formanek : contrebasse, compositions / Tomas Fujiwara : batterie / Mark Helias : direction de l’Ensemble.
01. The Distance / 02. Exoskeleton (Prelude) / 03. Exoskeleton Parts I-III (Impenetrable / Beneath the Shell / @heart) / 04. Exoskeleton Parts IV-V (Echoes / Without Regrets) / 05. Exoskeleton Parts VI-VII (Shucking While Jiving / A Reptile Dysfunction) / 06. Exoskeleton Part VIII (Metamorphic) // Enregistré à New York (Brooklyn) en décembre 2014.
Nouvel album de la pianiste israélienne Anat Fort installée à New York, élève de Paul Bley et grande admiratrice de Paul Motian. Des références qui comptent dans la carrière artistique de la musicienne qui invite ici (bonne idée !) le clarinettiste Gianluigi Trovesi qu’on n’avait plus guère entendu ces derniers temps. À écouter sans hésiter !
> ECM - 473 2357 / Universal
Anat Fort : piano / Gary Wang : contrebasse / Roland Schneider : batterie / Gianluigi Trovesi : clarinette alto
01. First Rays / 02. Earth Talks / 03. Not The Perfect Storm / 04. It’s Your Song / 05. Jumpin’in / 06. Milarepa part 1 / 07. Song of Phoenix I / 08. Song of Phoenix II / 09. Murmuration / 10. Meditation For A New Year / 11. Inner Voices (collectif) / 12. Sun // Enregistré à Lugano (Suisse) du 5 au 7 novembre 2013.
Ces musiciens-improvisateurs invitent à un cheminement escarpé pour cette longue marche en duo batterie saxophone où l’électronique vient parfois brouiller les pistes. Denis Fournier et David Caulet sont experts dans l’art de la composition spontanée et savent garder le cap. Notons que leur démarche a inspiré Alexandre Pierrepont, grand spécialiste de l’histoire des musiques créatives et de l’AACM de Chicago, par exemple : il signe le texte de pochette.
> Vent du Sud - VDS 112 / Les Allumés du Jazz
Denis Fournier : batterie, percussions / David Caulet : saxophones, électronique
01. Long Walk / 02. The Other Side Of The Street / 03. Decisive Moment / 04. Give Me A Hug / 05. 07-36 / 06. Saudade / 07. Ubuntu / 08. Talk With L // Enregistré au Studio Lakanal (Montpellier) en janvier 2016.
Un disque qui a retenu l’attention de notre ami Yves Dorison (il n’est pas le seul !). Il consacre une chronique à ce trio Fresu / Galliano / Lundgren dans les pages de CultureJazz.fr : lire ici, 22 février 2016.
> ACT - ACT 9812-2 / Harmonia Mundi
Paolo Fresu : trompette et bugle / Richard Galliano : accordéon, accordina, bandonéon / Jan Lundgren : piano
01. Apnea (Fresu) / 02. Blue Silence (Lundgren) / 03. Aurore (Galliano) / 04. Christallen Den Fina (trad) / 05. Giselle (Galliano) / 06. E Varie Notti Tre Vie Notai (Fresu) / 07. Farväl (Lundgren) / 08. Gnossienne No. 1 (Satie)) / 09. Lili (Galliano) / 10. Leklåt (Lundgren) / 11. Le Livre D’un Père Sarde (Fresu) / 12. Si Dolce È Il Tormento (Monteverdi) // Enregistré au Studio La Buissonne, Pernes-les-Fontaines (84, France) par Gérard de Haro en février 2014.
La voix de Sarah Jamali est d’une grande richesse expressive, souvent rude, parfois charmeuse, elle s’intègre parfaitement à cette musique assez brute et vigoureuse qui nous ramène plutôt dans l’univers du rock inventif.
> Autoproduction - INGM001 / www.ingmar-music.com
Sarah Jamali : voix, effets / Vincent Posty : basse, guitare, effets / Pascal Gully : batterie
01. Blue Jack / 02. Persona / 03. Kafka / 04. Angels Fire / 05. Petra / 06. Kill the noise / 07. Dog day / 08. Down by law / 09. Comptine // Enregistré à Strasbourg en 2015.
Pas facile de jouer du jazz en Ukraine aujourd’hui nous confiait le contrebassiste Konstanatin Ionenko en nous proposant ce disque que nous accueillons avec un grand intérêt. Voilà un beau disque de jazz plein de finesse assez proche de l’esthétique ECM et pas seulement par sa pochette ! On remarquera Dima Bondarev au bugle dans ce quartet de belle facture. Un coup de pouce s’impose pour ces jeunes musiciens qui croient en leur art.
> Fancy Music - FANCY072 / www.fancymusic.ru
Dima Bondarev : bugle / Alex Maksymiw : guitare / Konstantin Ionenko : contrebasse / Pavel Galitsky : batterie
01. Kaleidoscope / 02. Imprinted Acerbity / 03. Far Out / 04. Glassy / 05. Four Doors / 06. Prelude / 07. Noema / 08. November // Enregistré à Kiev (Ukraine) en avril 2015.
Le trompettiste Wadada Leo Smith est considéré comme un maître par nombre de musiciens aujourd’hui, en particulier par le pianiste Vijay Iyer qui fit partie de son quartet. Pour ce nouvel album sur le label ECM, le pianiste a souhaité poursuivre sur disque un dialogue fusionnel entamé en concert à New York début 2015. Rencontre de deux grands esprits, d’authentiques créateurs.
> ECM - 476 9956 / Universal (parution : 18/03/2016)
Wadada Leo Smith : trompette / Vijay Iyer : piano, dispositif électronique
01. Passage (Iyer) / 02. A cosmic rhythm with each stroke - All becomes alive (Iyer - Smith) / 03. A cosmic rhythm with each stroke - The empty mind receives (Iyer - Smith) / 04. A cosmic rhythm with each stroke - Labyrinths (Iyer - Smith) / 05. A cosmic rhythm with each stroke - A Divine Courage (Iyer - Smith) / 06. A cosmic rhythm with each stroke - Uncut Emeralds (Iyer - Smith) / 07. A cosmic rhythm with each stroke - A Cold Fire (Iyer - Smith) / 08. A cosmic rhythm with each stroke - Notes on Water (Iyer - Smith) / 09. Marian Anderson (Smith) // Enregistré au Studio Avatar, New York, du 17 au 19 octobre 2015.
Nouvel album du groupe Catharsis que dirige le tromboniste américain Ryan Keberle, Azul Infinity nous invite à une escapade du côté des musiques d’Amérique du Sud où plusieurs membres du groupe ont leurs origines. Loin des clichés folkloriques, Ryan Keberle dédie chacune de ses compositions à des personnages marquants de la musique sud-américaine. Belle musique qui élargit l’univers de "Into The Zone ", le précédent album. (lire CultureJazz.fr - novembre 2014).
> Greenleaf Music / Orkhêstra
Ryan Keberle : trombone, compositions / Camila Meza :voix / Mike Rodriguez : trompette / Jorge Roeder : contrebasse / Eric Doob : batterie
01. I Thought I Knew (for Pedro Giraudo) / 02. Canción Mandala / 03. Mr. Azul (for Samuel Torres) / 04. She Sleeps Alone (for Sebastian Cruz) / 05. Quintessence (for Ivan Lins) / 06. La Ley Primera / 07. Eternity of An Instant (for Emilio Solla) / 08. Madalena // Enregistré aux USA en octobre 2015.
La parution de ce disque correspond à peu près à l’anniversaire de Joachim Kühn (né le 15 mars 1944). À cette occasion, le pianiste allemand inaugure un nouveau trio plus "conventionnel" avec contrebasse (Chris Jennings) et batterie (Eric Schaefer) qui succèdent à Majid Bekkas et Ramon Lopez avec leurs instruments plus "exotiques". Petite surprise au programme : deux tubes des Doors ! Pour le reste, le pianiste confirme l’excellence de son jeu et Jennings et Schaefer tiennent brillamment leur place.
> ACT - ACT 9816-2 / Harmonia Mundi (parution : 18/03/2016)
Joachim Kühn : piano / Chris Jennings : contrebasse / Eric Schaefer : batterie
01. Beauty And Truth (Coleman) / 02 The End ( The Doors) / 03. Because Of Mouloud (Kühn) / 04. Sleep On It (Stand High Patrol) / 05. Intim (Kühn) / 06. Transmitting (Kühn) / 07. Summertime (Gershwin) / 08. Riders On The Storm (The Doors) / 09. Machineria (Kühn) / 10. Sleep Safe And Warm (Komeda) / 11. Kattorna (Komeda) / 12. Blues For Pablo (Gil Evans) // Enregistré aux Bauer Studios de Ludwigsburg (Allemagne) les 7 et 8 juillet 2015.
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Christophe Laborde (né à Pau en 1964) sait s’entourer ! Il propose ses compositions à un trio d’experts et c’est parti pour un beau moment de jazz où chacun se donne au maximum. Si Christophe Laborde n’est pas, finalement, le plus connu de l’équipe dans le monde du jazz, il fait ici la preuve de tout son talent. Un beau disque qui va à l’essentiel.
> VLF Production / L’Autre Distribution
Christophe Laborde : saxophone soprano / Giovanni Mirabassi : piano / Louis Moutin : batterie / Mauro Gargano : contrebasse
01. Heart Of Things / 02. Beyond the Walls / 03. Time Passengers / 04. Suite Horizon / 05. Couleur de Temps part 4 / 06. Secret Life / 07. Silver Surfer / 08. Couleur de Temps part 5 / 09. Paris Nostalgie / 10. Couleur de Temps part 6 / 11. Blue Ballad // Enregistré au Studio de Meudon (France) les 28 et 29 juillet 2015.
Bill Laurance, musicien britannique, co-fondateur du groupe-collectif Snarky Puppy, arrive avec un premier disque sous son nom. Une musique qui nous laisse tout aussi indifférent que celle de Snarky Puppy. Du beau son mais où est l’originalité ?
> Decca - 00602547770127 / Universal
Bill Laurance : claviers, rhodes, clavinet, orgue, piano / Michael League : basse, claviers, etc. / Robert Sput Searight : batterie, claviers, percussion /+/ Weedie Braimah, Joseph Searight : percussion
01. Soti / 02. The Pines / 03. Time to Run / 04. Madeleine / 05. Bullet / 06. Aftersun / 07. First Light / 08. Golden Hour / 09. A Blaze // Enregistré à Parlor Studios, La Nouvelle-Orléans, Louisiane, du 31 août au 6 septembre 2015.
Madame Joëlle Léandre en solo il y a un peu plus de dix ans en Italie et au Canada. Pas de commentaire(s) annonce ce disque. Nous allons donc nous exécuter non sans vous conseiller vivement d’écouter ce dialogue singulier entre la contrebassiste et son gros instrument en bois. Merci à Jean-Marc Foussat qui nous permet d’écouter toutes ces musiques inclassable à travers son label Fou Records !
> Fou Records - FR-CD14 / http://fou.records.free.fr
Joëlle Léandre : contrebasse, voix
01. No Comment n°1 / 02. No Comment n°2 / 03. No Comment n°3 / 04. No Comment n°4 / 05. No Comment n°5 / 06. No Comment n°6 / / 07. No Comment n°7 / 08. No Comment n°8 / 09. No Comment n°9 // Enregistré en concert à Vancouver (Canada) en juin 1995 et en Italie en cotobre 1994.
Le disque le plus insolite de cette revue mensuelle, probablement ! Le guitariste américain Gary Lucas revisite les musique des dessins animés de Max Fleischer avec une équipe dans laquelle on remarque Michael Bates à la contrebasse (connu aussi dans des contextes plus "actuels" !). Sarah Stiles est plus vraie que nature quand elle prend la voix de Betty Boop ou d’Olive Oyl, la copine de Popeye. Réjouissant !
> Cuneiform - Rune 405 / Orkhêstra
Gary Lucas : guitare acoustique, arrangements guitare, voix / Sarah Stiles : voix / Joe Fiedler : trombone, arrangements d’ensemble / Jeff Lederer : anches et voix / Michael Bates : contrebasse / Rob Garcia : batterie
01. Sweet Betty (Sammy Timberg, Sammy Lerner) / 02. Don’t Take My Boop-Oop-a-Doop Away (Sammy Timberg, Sammy Lerner) / 03. That’s My Weakness Now (Sam Stept, Bud Green) / 04. I Want a Clean Shaven Man (Dave Fleischer, Sammy Timberg) / 05. Penthouse Serenade (When We’re Alone) (Will Jason, Val Burton) / 06. The Broken Record (Boyd Bunch, Charles Tobias, Cliff Friend) / 07. The Music Goes Round and Round (Eddie Farley, Red Hodgson, Mike Riley) / 08. Ain’t Cha (Max Rich, Max Gordon) / 09. Brotherly Love (Bob Rothberg, Sammy Timberg) / 10. Little Pal (Sammy Timberg, Jack Scholl) / 11. Do Something (Sam Stept, Bud Green) / 12. Beware of Barnacle Bill [a re-creation of the full cartoon soundtrack](Carson Robison, Frank Luther) // Enregistré à New York en avril et mai 2015.
Tamara Lukasheva est ukrainienne mais vit à Cologne (Allemagne) depuis 2010. C’est à l’Université de Musique de cette ville qu’elle a rencontré les musiciens qui composent son quartet ainsi que les deux invités. Ça commence par un standard mais très vite, la musique explore de nouveaux espaces autour de textes chantés en langue ukrainienne. Une très belle voix, fort bien entourée pour un disque qui retient l’attention sans jamais ennuyer. Une découverte, encore !
> Double Moon Records - DMCHR 71156 / Socadisc
Tamara Lukasheva : voix / Sebastian Scobel : piano / Jakob Kühnemann : contrebasse, Dominik Mahnig : batterie /+/ Shannon Barnett : trombone sur 3 et 11 / Liora Rips : violon sur 5 et 6.
01. Alone Together / 02. Rada / 03. Berdovichko / 04. Ich Weiss Nicht / 05. Nicht Film Musik / 06. Gockl Am Hof / 07. Integration / 08. A Patchwork Of Time / 08. Sirii Gusi / 09. Dark Waters / 10. Song For Mama And Papa // Enregistré en janvier 2014 au Loft à Cologne (Allemagne).
Julien Marga vit dans le Nord de la France et sa carrière musicale est plutôt trans-frontalière. Il a beaucoup étudié et travaillé souvent en Belgique. Après Headwinds (2012), voici son second disque en leader. La pochette évoquerait presque les paysages chers à Pat Metheny... Ce n’est pas un hasard. Il cite aussi Bill Frisell et... l’esthétique ECM dans ses influences. Une musique très travaillée, interprétée avec cœur, assez aérée pour laisser des espaces d’expression à chacun.
> ArteVox production / www.julienmarga.com
Julien Marga : guitare, Rhodes(10) / Franck Dhersin : piano, Rhodes(9), accordéon(4) / Bara Ravaloson : contrebasse / Tohery Ravaloson : batterie /+/ Arnaud Bécaus : piano (4, 10) / Magali Marga-Hotton : contrebasse(4) / Cécile Cuvelier : chant(6)
01. Norge Muk (F. Dhersin) / 02. Kothbiro (A. Ogada) / 03. Folk Song (J. Marga) / 04. One For Ellie (J. Marga) / 05. Lolla Bye (F. Dhersin) / 06. There’s No Need For Cryin’ (F. Dhersin) / 07. Ontsampahany (H. Ravaloson) / 08. Layers (J. Marga) / 09. Rain Never Surrenders (J. Marga) / 10. One For Ellie - Duet Version (J. Marga) // Enregistré du 20 au 23 octobre 2014 au ValJoly à Eppe-Sauvage (59).
"Si j’interprète tous les instruments aux claviers, c’est qu’il me semble que cela donne une cohérence particulière à cet album." écrit Alain Markusfeld, et il ajoute entre parenthèses : "il y a bien sur, des musiciens talentueux avec lesquels j’aimerais travailler !!!". Ce ne serait pas une mauvaise idée, à notre avis, d’aller à leur rencontre... Remarquez, c’est du fait main, ça s’entend !
> autoproduction – Aloha Music / www.alainmarkusfeld.com
Alain Markusfeld : piano, claviers, saxophone et autres instruments.
01. Easy Calvados Blues Band / 02. Le cri du photon solitaire / 03. Le potager de Marie 2 (1ere partie) / 04. Le potager de Marie 2 (2eme partie) / 05. Le potager de Marie 1 / 06. Lucide in the sky / 07. L’ombre d’un soir / 08. "Ploum" by night / 09. La complainte de la limace / 10. After Tea Session / 11. Il pleut sur le 3eme Millénaire (Contemporus 1979) / 12. Photon // Enregistré dans le Calvados (France) entre 1979 (11) et 2012-2015 (autres plages).
Robin McKelle & The Flytones, sur scène, ça n’a pas l’air inintéressant (jamais entendue pour ma part mais Florence Ducommun a apprécié à Avignon l’été 2015 - lire ici !). Ce disque, c’est bien fait mais c’est franchement de la (bonne ?) variété à notre point de vue.
> Doxie Records – Membran - 201599US1 / Membran (parution : 25/03/2016)
Robin McKelle : voix, compositions sauf indications / Ray Angry : piano / Jack Daley : basse / George “Spanky” McCurdy : batterie / Al Street : guitares /+/ Steve Greenwell : claviers sur 1 et 5 / Ben Stivers : orgue sur 6 / Benny Landa : solo de guitare sur 7.
01. Gravity / 02. Stand Up / 03. I’m The One (McKelle - Angry) / 04. Forgive Me (McKelle - Spidvan - Angry) / 05. Stay / 06. Brave Love (McKelle - Barsh) / 07. Down Without A Fight (McKelle - Greenwell) / 08. Heartbreak / 09. Advantage (McKelle - Angry) / 10. Get back Yesterday // Enregistré à New York entre avril et juin 2015.
Une musique de chambre et de recherche où se mêlent sons acoustiques, électroniques ("et de toutes sortes" comme le dit l’auteur, Tobias Meier). Le travail "microscopique" d’un artiste-artisan qui sait où il va... On lui emboîte donc le pas en confiance pour ce voyage imaginaire assez paisible proposé sur les deux faces d’un disque vinyle 30 cm ou en numérique.
> WideEarRecords LP vinyle / www.wideearrecords.ch
Tobias Meier : composition, saxophone et toutes sortes de sons /+/ Frantz Loriot : alto / Silvan Jeger : violoncelle / Dominique Girod : contrebasse
A. Nine Microscopic Thoughts / B. Another Microscopic Thought // Enregistré en différents endroits entre 2014 et 2015.
Deux disques de Christophe Monniot ce mois-ci : c’est Pâques avant l’heure ! Avant Ozone Acoustyle Quartet (voir plus loin), voici un trio qui ne laisse pas indifférent : sur la scène du Triton, ces trois brillants représentants de l’excellence française (!) se sont lancés dans une joute où l’improvisation occupe une large place. Ça bouillonne en toute liberté !
> Le Triton - TRI-16529 / www.letriton.com
Christophe Monniot : saxophones, piano, électronique / Bruno Chevillon : contrebasse, effets / Franck Vaillant : batterie, effets
01. Free Funky / 02. Free Body’s All Right / 03. Free For Two / 04. Free Ambiant / 05. Free Ballad / 06. Free Man - Lonely Woman / 07. Free Hymn / 08. Free Noisy / 09. Free Thing - Mackie Messer / 10. Free Saints Go Marching In // Enregistré en concert au Triton (Les Lilas - 93) le 20 décembre 2014.
Mehdi Nabti est né à Paris mais vit actuellement à Montréal. Docteur en anthropologie sociale et saxophoniste, il se passionne pour le jazz contemporain (on pense à Steve Coleman...) et les musiques (nord-)africaines. Il nous a fait parvenir ses deux dernières productions, à commencer par ce Neo Duo où se mêlent compositions originales et mélodies traditionnelles d’Afrique Noire, support d’un dialogue vif (avec recours au re-recording). Une musique aboutie qui mérite l’attention.
> Socan Musique / www.mehdinabti.bandcamp.com
Mehdi Nabti : sax alto, flûte marocaine nira / Lionel Kizaba : batterie, mbondas, djitumba, voix
01. Ndaté Yalla / 02. Hamadcha Mix 1 / 03. Ifriqiyya / 04. Hangbé / 05. Épigraphie / 06. Afro-berbère / 07. Tiédos / 08. MS / 09. Yemma Gourayya // Enregistré au studio Koalamusik, Montréal, QC, Canada, les 3 et 4 aout 2015.
Pulsar 4, c’est le quartet de Mehdi Nabti, saxophoniste que nous vous présentions juste au-dessus pour son Neo-Duo. L’esprit de la musique reste fondamentalement le même sur la base du Neo-Duo "augmenté". Il s’agit d’un enregistrement en concert donc sans artifices "studio", ce qui permet de bien appréhender les qualités de l’ensemble.
> Socan Musique/ www.mehdinabti.bandcamp.com
Mehdi Nabti : saxophone alto, clavé, voix, compostions / Lionel Kizaba : batterie, voix, percussions congolaises / Nicolas Lafortune : basse électrique, voix / Kullak Viger-Rojas : voix, congas, shekere / ou / Firas Haddad : derbuka, voix
01. clavé / 02. al-haddun revisité / 03. mevlevis / 04. 22322 (géomancie) / 05. massinissa / 06. le mouvement absolu / 07. yemma gouraya / 08. uchronie / 09. syphax / 10. MT / 11. cimmériens / 12. Mehdi Nabti - palindrome / 13. yemma gouraya (alt) // Enregistré en concert à Montréal (Qhébec - Canada) les 6 et 7 décembre 2013.
Le Label Laborie souhaite promouvoir de jeunes formations. C’est le cas pour le trio de Lorenzo Naccarato qui bénéficie ainsi d’un soutien solide pour ce disque. Ce pianiste musicologue s’est passionné pour la musique de Thelonious Monk, a rencontré des musiciens de renom et en particulier Claude Tchamitchian et Andy Emler. Des références qui comptent pour aborder la musique de manière vivante et inventive en s’écartant des voies standardisées. À découvrir sans hésiter.
> Laborie Jazz - CDLJ32 / Socadisc
Lorenzo Naccarato : piano / Benjamin Naud : batterie / Adrien Rodriguez : contrebasse
01. Komet / 02. Animal Locomotion / 03. Breccia / 04. Mirko is still dancing / 05. Heavy rotation // Enregistré à la Cinémathèque de Toulouse en 2015 (?).
À la base, Naima est encore un trio piano-contrebasse-batterie mais à l’écoute, on perçoit plus un son de groupe (comme c’est le cas avec The Bad Plus) avec une palette sonore élargie par l’emploi de claviers par le pianiste Enrique Ruiz. Bye est leur quatrième album et il ne manque pas de qualités !
> Cuneiform - RUNE 418 / Orkhêstra
Enrique Ruiz : piano, synthétiseurs / Luis Torregrosa : batterie / Rafael Ramos Sanía : contrebasse
01. A Father’s Anthem / 02. Bye / 03. Al Llegar Sabríamos Tanto Como Ella / 04. Future Imperfect / 05. Les Débris / 06. Animal Chin / 07. Can’t Make a Sound / + Bonus tracks / 08. A Father’s Anthem (Alternate take) / 09. Les Débris (Alternate take) // Enregistré aux BeachHouse Studios (Valencia, Espagne) pendant l’hiver 2015.
Christophe Monniot, encore ! Qui s’en plaindra ? Après le trio (voir plus haut), c’est en quartet qu’on le retrouve cette fois et toujours en concert. Ce nouvel album qui paraît sur le label BMC a été enregistré à Budapest ville d’origine du pianiste Emil Spanyi. Il présente une nouvelle mouture du groupe Ozone en version "acoustyle" (joli qualificatif !). Une musique vivante et énergétique, certifiée Bio, donc bénéfique pour la santé de l’auditeur ! Sacré groupe !
> BMC - BMC CD 229 / UVM
Christophe Monniot : saxophones / Emil Spányi : piano, claviers / Mátyás Szandai : contrebasse / Joe Quitzke : drums
01. Grace / 02. Anatology / 03. Du Vent Dans Les Voiles Part 1 / 04. Du Vent Dans Les Voiles Part 2 / 05. Du Vent Dans Les Voiles Part 3 / 06. Du Vent Dans Les Voiles Part 4 / 07. Yo-Yo / 08. The Fifth Seal / 09. Greensleeves (What Child Is This) // Enregistré en concert le 29 novembre 2014 au BMC Club, Budapest, Hongrie.
Après "Le diable et son train" (2012) et "Biches Bleues" (2014), nous retrouvons le quintet de Florian Pelissier en route vers l’Afrique du Sud. C’est que le pianiste s’est pris de passion pour le jazz de là-bas (salut Abdullah Ibrahim !) et nous propose un disque chaleureux et lumineux totalement ancré dans l’esprit du jazz et du swing chaloupé avec une équipe très inspirée.
> Heavenly Sweetness - HS136CD / www.heavenly-sweetness.com
Yoann Loustalot : trompette, bugle / Christophe Panzani : saxophone ténor, soprano / Florian Pellissier : piano / Yoni Zelnik : contrebasse / David Georgelet : batterie /+/ Leron Thomas : trompette et voix sur 9 (plage sans Panzani & Loustalot)
01. Cap de Bonne Espérance (Pellissier) / 02. The Hipster (McNair) / 03. Canto Pa Elegua (collectif) / 04. Almeria (Pellissier - Zelnik)) / 05. La Forêt des Biches Bleues (collectif) / 06. Les masques africains (Pellissier) / 07. Comète (Pellissier) / 08. Yasmine (Pellissier - Panzani - Loustalot) / 09. What a difference a day makes (Grever) // Enregistré en France vers 2015 (?)
Voilà un disque qui a retenu l’attention de l’équipe de notre rédaction au point qu’âpres discussions, c’est Pierre Gros qui va vous en parler très prochainement... Patience ! Mais vous en déduirez que ce disque vaut le détour !
> Jazz & People - JPCD816001 / Harmonia Mundi
Pierre Perchaud : guitare / Nicolas Moreaux : contrebasse / Jorge Rossy : batterie
01. Paloma (Perchaud) / 02. And I Love Her (Lennon-McCartney) / 03. Fox (Perchaud) / 04. Vol de nuit (Perchaud) / 05. Strange Animal (Perchaud) / 06. Moon Palace (Moreaux) / 07. Pour Henri (Perchaud) / 08. Whisperings (Moreaux) / 09. Ya-Ya (Perchaud) / 10. Paloma Sonando (Moreaux) // Enregistré les 17 et 18 février 2015 au Studio des Bruères, Poitiers (86).
Nous avions esquissé un portait de l’harmoniciste Yvonnick Prené à propos de son disque "Jour de Fête" (CultureJazz.fr - mai 2013). Depuis, il s’est un peu plus enraciné à New York et nous fait parvenir ce nouvel album "Breathe" en quartet. Une nouvelle preuve du talent de ce musicien qui a su s’entourer pour enregistrer ce disque très attaché au swing "version moderne". On remarque en particulier la présence de Jared Gold à l’orgue (un musicien décidément très demandé) et de Peter Bernstein, guitariste qui n’est pas un nouveau venu, loin de là !
> Autoproduction / http://yvonnickprene.com
Yvonnick Prené : harmonica / Peter Bernstein : guitare / Jared Gold : orgue Hammond B3 / Allan Mednard : batterie
01. Blues Comes Down The Seine / 02. Looking Up / 03. Breathe / 04. Got To Go / 05. Mr. Tix / 06. The Comedian / 07. Amorica / 08. As Night Falls // Enregistré à New York en 2015.
Quand un big-band qui a le nom d’un club de rugby recrute un crooner ex-rugbyman de haut-niveau ça nous donne une équipe qui a tout pour gagner ! Écoutez ça et vous constaterez que ces gars-là risquent fort de brûler la pelouse. Un essai transformé qui les envoie parader sur "Broadway(s)" dont ils donnent une vision plurielle. Johane Myran (le chef) et Thomas de Pourquery (le crooner) se connaissent bien et depuis longtemps (les bancs du CNSMP) : pas étonnant que ces retrouvailles prennnent un air de fête !
> Label Bleu - LBLC6719 / L’Autre Distribution
Alexis Bourguignon, Franck Guicherd, Matthieu Haage, Xavier Bornens : trompettes / Bertrand Luzignant, Thomas Henning, Daniele Israel, Stéphane Montigny : trombones / Ésaïe Sid, Julien Raffin, Jean-Hervé Michel, Julien Duchet, Sylvain Fetis : saxophones, anches / Matthieu Jérôme : piano / Marc-Antoine Perrio : guitare / Blaise Chevallier / Julien Grégoire : batterie / Johane Myran : direction, arrangements / Thomas de Pourquery : voix
01. You Don’t Know What Love Is (Raye-de Paul) - Intro / 02. You Don’t Know What Love Is - Theme / 03. You Don’t Know What Love Is - Coda / 04. Bye Bye Blackbird (Henderson-Dixon) - Theme 1 / 05. Bye Bye Blackbird - Theme 2 / 06. My Funny Valentine (Hart-Rodgers) / 07. Night And Day (Porter) - My Way (Anka-François-Revaux) - Intro / 08. Night And Day - My Way - Night And Day / 09. Night And Day - My Way - My Way / 10. Speak Low (Nash-Well) - Lush Life (Strayhorn) - Intro / 11. Speak Low - Lush Life - Speak Low Theme 1 / 12. Speak Low - Lush Life - Speak Low Theme 2 / 13. Speak Low - Lush Life - Lush Life / 14. I’ll Be Seeing You (Kahal-Fain) // Enregistré à Amiens (Studi Gil Evans - MCA) en février 2015.
Bertrand Renaudin voudrait-il profiter du temps qui passe ? Sage décision pour un batteur qui passe son temps à le découper (le temps) en morceaux plus ou moins égaux pour mieux recomposer un puzzle en forme de pièces musicales. Formule resserrée (le trio), studio confortable (La Buissonne) : on l’imaginerait en charentaises à la batterie enregistrant avec deux complices affûtés cette musique qui, à défaut d’instrument harmonique, n’en reste pas moins mélodique et tout à fait appropriée pour une écoute sans précipitation.
> OP Music - OP009 / www.opmusic.fr
Hugues Rousé : saxophone / Sébastien Dochy : contrebasse / Bertrand Renaudin : batterie-compositions
01. Là-bas / 02. Elegance of the wind / 03. Les pieds de Caroline / 04. Evagre / 05. Le grand chêne / 06. Wittes’s blues / 07. Dix pour toi / 08. La maison de mon père / 09. Granada / 10. Cameroun / 11. Paris solo // Enregistré aux Studios La Buissonne (Pernes-les-Fontaines (84) par Gérard de Haro les 3 et 4 décembre 2015.
Bruno Chevillon est un contrebassiste très demandé, on ne s’en étonnera pas. Nous le trouvions plus haut dans un trio avec Christophe Monniot (voir ici), le voici dans un autre trio piloté par le tromboniste Yves Robert, faisant équipe avec le batteur Cyril Atef. De la musique inventée collectivement, pour l’essentiel, et enregistrée à Budapest pour BMC records. Ces gens-là ne sont jamais à court d’inspiration : écoutons-les, ils le méritent !
> BMC - BMC CD 228 / UVM
Yves Robert : trombone / Bruno Chevillon : contrebasse / Cyril Atef : batterie
01. Invention of the Instant - La fabrication de l’instant / 02. Bien dans sa peau (Robert) / 03. Expirine / 04. Spiritual thrill - Spirituel frisson / 05. Brain Wave / 06. Before the Bliss / 07. Between the Bliss and Me (Vincent Courtois) / 08. Ideas through Running / 09. Insperiment / 10. Cahutchuca (Robert) // Enregistré au BMC’s Opus Jazz Club (Budapest, Hongrie) le 15 février 2014.
À nouveau sur le label hongrois BMC (voir Ozone et Yves Robert), nous pouvons écouter sans hésiter la musique poétique, mélodique, délicate du pianiste Péter Rozsnyói. Il la dédie à son ami décédé, András Mohay, qui fut le batteur du trio. Il pensait que cette formation disparaîtrait avec lui mais Zoltán Csörsz a su le convaincre du contraire... Résurrection !
> BMC - BMC CD 225 / UVM
Péter Rozsnyói : piano / György Orbán : double bass / Zoltán Csörsz : drums
01. Little Song / 02. Song for my Grandpa / 03. Monk / 04. Heartbeat of a Friend who is no more / 05. The Beginning / 06. Pain of an Angel / 07. Pop Song // Enregisté à Budapest (Hongrie) les 4 et 5 août 2015.
On est sur le label MoonJune, donc dans la sphère ouverte de la musique issue du rock progressif et autres variantes électriques. La musique de ce groupe italien, Slivovitz, échappe aux stéréotypes du genre par la présence de vents et de cordes qui lui apportent des couleurs particulières. La fusion napolitaine ne manquerait donc pas de saveur ?
> MoonJune Records - MJR 074 / www.moonjune.com
Pietro Santangelo : saxophones ténor et alto / Marcello Giannini : guitares electrique & acoustique / Riccardo Villari : violon acoustique et électrique / Ciro Riccardi : trompette / Derek Di Perri : harmonica / Vincenzo Lamagna : guitare basse / Salvatore Rainone : batterie
01. Persian Night / 02. Mani In Faccia / 03. Yahtzee / 04. Passannante / 05. Barotrauma / 06. Hangover / 07. Currywuster / 08. Oblio // Enregistré à Naples (Italie) en juin 2015.
La contrebassiste Esperanza Spalding est tombée sous le rouleau compresseur du label Concord. Elle a écrasé sa contrebasse devenue basse électrique et elle chante tant et plus. Je ne vous parle pas de la séance photo qui va avec tout ça (détour imposé : le commerce s’appuie sur l’image). Et la musique dans tout cela ? Une autre histoire...
> Concord - 008880723822657 / Universal
Esperanza Spalding : basse, voix / Matthew Stevens : guitare / Karriem Riggins : batterie
01. Good Lava / 02. Unconditional Love / 03. Judas / 04. Earth to Heaven / 05. One / 06. Rest in Pleasure / 07. Ebony and Ivy / 08. Noble Nobles / 09. Farewell Dolly / 10. Elevate or Operate / 11. Funk the Fear / 12. I Want It Now // Enregistré aux USA en 2015 (?)
Le trio norvégien Splashgirl existe depuis presque 13 ans. Il inaugura le catalogue du label Hubro auquel il reste attaché pour ce nouvel album. Nous retrouvons ici les caractéristiques du disque précédent "Fiel Day Ritual" (CultureJazz.fr - mai 2015) à savoir une musique qui cherche et invente à partir d’un large instrumentarium, en grande partie électronique. Cette fois, c’est le saxophoniste "alternatif" de Seattle, Skerik qui est leur invité. Un groupe à suivre pour sortir de la banalité !
> Hubro - HUBROCD2559 / Outhere distribution
Andreas Stensland Løwe : piano, Arp Solina, Korg Delta, Prophet 5, clavinet, pump organ, electronique / Jo Berger Myhre : contrebasse, Halldorophone, Mini Moog, Jupiter 8 / Andreas Lønmo Knudsrød : batterie, percussion, boîtes à rythmes /+/ Skerik : saxophones ténor et baryton, electronique
01. Hibernation / 02. Reducer / 03. Bleak warm future / 04. Rounds / 05. Scorch / 06. Community / 07. Redshift / 08. Two degrees / 09. Rebounds // Enregistré en Islande en 2015 (?).
Le pianiste compositeur Louis Moreau Gottschalk est né à La Nouvelle-Orléans en 1829 et mort à Rio-de-Janeiro en 1869. Un musicien qui fut influencé par les musiques créoles et les "danses nègres" au point qu’on en fait parfois un précurseur du jazz. C’est ce que tentent de démontrer Mario Stantchev et Lionel Martin dans cette série de pièces transposées pour saxophone et piano et développées avec la liberté du jazz. Un disque à l’écoute fort agréable qui met en valeur deux excellents instrumentistes.
> Cristal Records - CR238 / Harmonia Mundi
Mario Stantchev : piano, composition 1 / Lionel Martin : saxophones // Compositions de Louis Moreau Gottschalk sauf 1
01. Pour Louis Moreau / 02. Marche des Gibaros (Souvenir de Porto-Rico) / 03. Manchega / 04. Romance cubaine (Bamboula 2) / 05. Le bananier / 06. Invocation / 07. La Savane (Ballade créole) / 08. Riot (Souvenir de la Havane 2) / 09. Séduction (Souvenir de La Havane 3) / 10. Bamboula (Danse nègre) / 11. Souvenir de La Havane / 12. Le Banjo (Grotesque fantaisie, American Sketch) // Enregistré par Gérard de Haro aux Studios La Buissonne (Pernes-les-Fontaines, 84, France) en décembre 2014.
Après Toxic Parasites, disque marquant de l’année 2013 (CultureJazz.fr - lire ici !), Sébastien Texier est de retour, en leader, avec une formation presque entièrement remodelée puisqu’on ne retrouve ici que l’excellent batteur Guillaume Dommartin. Orgue Hammond (Olivier Caudron) et guitare (Pierre Durand) pour de nouvelles couleurs et un nouvel esprit comme en témoigne le Let’s Roll qui ouvre le disque et nous emmène vers une Nouvelle-Orléans rêvée puisque le fil conducteur de ces compositions est le rêve... Belle formation et musique des plus plaisantes.
> Cristal Records - CR 240 / Harmonia Mundi (parution : 01/04/2016)
Sébastien Texier : saxophone alto, clarinette et clarinette alto, compositions sauf 6 / Olivier Caudron : orgue Hammond B3 / Pierre Durand : guitare électrique / Guillaume Dommartin : batterie
01. Let’s Roll / 02. Smooth Skin / 03. Friendship / 04. Dreaming with Ornette / 05. Silent March / 06. Cape Cod (Olivier CAUDRON) / 07. Crest Waves / 08. Dreamers // Enregistré au Studio Alhambra Colbert, Rochefort, France en 2015.
Le groupe The Big Hustle est plutôt tourné vers le funk et les déclinaisons électriques du jazz actuel (Snarky Puppy etc.). Une formation solide, des musiciens professionnels expérimentés et de nombreux invités : les ingrédients sont réunis pour réaliser un disque charpenté qui pourra plaire aux amateurs du genre.
> Autoproduction / Musicast distribution
Philippe Devin : guitare / Bruno Pimienta : batterie / Olivier Bridot : trompette / François Faure : claviers / Gabriel Druot : percussions / Jerome Cornelis : saxophone alto / Sylvain Fetis : saxophone ténor / Sébastien Levanneur : basse
01. Kool / 02. Master Of Hustlers (With Beat Assailant) / 03. Detroit Girl / 04. For Lorell / 05. Make Your Life Wonderful (With Nina Attal) / 06. Ma-Jan / 07. Love For League / 08. I Need To Be A Hustler (With Melissa McMillan) / 09. Daijoubu / 10. After Hours / 11. Never Be Mine (With Jo Champ) // Enregistré en France en 2015 (?).
Si vous êtes un(e) fan de Frank Zappa, si des albums comme Over-nite Sensation, Grand Wazoo ou Roxy & Elsewhere restent pour vous des incontournables alors écoutez ce disque du Ed Palermo Big Band (mais aussi le précédent - lire ici !). Vous aurez en prime une version "croonée" du Harvest Moon de Neil Young qui vaut le détour !
Oui on aime ce disque et Yves Dorison a été emballé ! (lire sa chronique ici - 18 février 2016).
> Cuneiform - Rune 420 / Orkhêstra
Ed Palermo : arrangeur, saxophone alto, guitare / Ronnie Buttacavoli, John Bailey : trompettes / Charlie Gordon, Mike Boschen, Matt Ingman : trombones / Cliff Lyons (alto), Phil Chester (alto), Ben Kono (tenor), Bill Straub (tenor), Barbara Cifelli (bary) : saxophones, clarinettes, flûtes / Bob Quaranta : piano / Ted Kooshian : synthétiseur / Paul Adamy : basse / Ray Marchica : batterie / Bruce McDaniel : guitare & voix / Katie Jacoby : violon /+/ Napoleon Murphy Brock, Candy Zappa, Jenna McSwain, Mike James : voix
01. Cleetus Awreetus Awrightus (Zappa) / 02. Dirty White Bucks (Palermo) / 03. Spider of Destiny (Zappa) / 04. Scarface (Moroder) / 05. Grand Wazoo (Zappa) / 06. Fifty-Fifty (Zappa) / 07. Harvest Moon (Young) / 08. Pygmy Twylyte (Zappa) / 09. Po-Jama People (Zappa) / 10. Kiko and the Lavender Moon (Hidalgo/Perez) / 11. Vengeance (Palermo) / 12. Evelyn, a Modified Dog (Zappa) / 13. Village of the Sun (Zappa) / 14. The Goat Patrol (Palermo) / 15. Is That All There Is ? (Lieber/Stoller) / 16. Andy (Zappa) // Enregistré du 20 au 30 mars et du 28 au 30 juillet 2014 au Jankland Recording, Wall Township, New Jersey (USA).
Le Trondheim Jazz Orchestra est un ensemble de musique créative très actif en Norvège qui s’est fait une spécialité de l’accueil de musiciens invités (Chick Corea, Pat Metheny, Joshua Redman, entre autres). Dans ce disque, ils se fondent dans la musique minimaliste, répétitive, du pianiste Christian Wallumrød. Quatre partie à écouter d’une seule traite : restez éveillé(e) dans cet univers lancinant assez particulier !
> Hubro - HUBROCD2566 / Outhere distribution
Christian Wallumrød : piano, synthetiseurs, boîtes à rythmes / Ivar Grydeland : guitares acoustiques et électriques, pedal steel guitar, synthetiseur / Lars Ove Fossheim : guitares / Anja Lauvdal : piano, clavecin, synthétiseurs / Espen Reinertsen : saxophone ténor / Eivind Lønning : trompette / Heida Karine Jóhannesdóttir Mobeck : tuba, electronique / Fredrik Wallumrød : batterie, électronique / Siv Øyunn Kjenstad : batterie / Michael Francis Duch : contrebasse
01. Part 1 / 02. Part 2 / 03. Part 3 / 04. Part 4 // Enregistré en Norvège en 2014 (?).
On retrouve le Trondheim Jazz Orchestra (voir ci-dessus) dans un contexte assez différent mais tout aussi innovant. Cette fois, les invités sont le guitariste Kim Myhr et la vocaliste Jenny Hval. Une sorte de folk music déstructurée qui se construit comme un patchwork. C’est assez insolite mais cette musique mérite une écouté attentive pour sa singularité. Décidément, ces norvégiens ne manquent pas de créativité !
> Hubro - HUBROCD2569 / Outhere distribution
Kim Myhr : guitare 12 cordes / Jenny Hval : chant / Christian Wallumrød : piano, harmonium / Rhodri Davies : harpe / Kari Rønnekleiv : alto / Michael Duch : basse / Jim Denley : flûtes et saxophone / Eivind Lønning : trompette / Espen Reinertsen : saxophone ténor / Klaus Holm : clarinette / Martin Taxt : tuba / Mortent Olsen : percussions / Tor Haugerud : batterie
01. Seed / 02. Something new / 03. Me, you, me, you / 04. The beak / 05. Mass / 06. Even the vowels / 07. Soft as tongues / 08. Silence a beat // Enregistré en Norvège vers 2014, 2015 ?
Un bref "Welcome in My Country", pour nous souhaiter, non sans humour, la bienvenue en Grèce où le pianiste français Stéphane Tsapis a ses racines. Entre compositions personnelles et thèmes traditionnels, sa musique efface les frontières entre ses deux pays en étroite complicité avec Marc Buronfosse et Arnaud Biscay sous la direction artistique d’Arthur Simonini. Un disque qui restitue avec force et intelligence une musique de caractère.
> Cristal Records - CR242 / Harmonia Mundi
Stéphane Tsapis : piano, fender rhodes, philicorda, percussions, compositions sauf indications / Marc Buronfosse : contrebasse, basse Fender VI / Arnaud Biscay : batterie, tablas /+/ Arthur Simonini : violon sur 6
01. Welcome to my country / 02. Patrounino (trad.) / 03. The mountain sees us all (A. Dinkjian) / 04. Karaghiozis in wonderland / 05. Border blues (collectif) / 06. Tourist’s point of view / 07. Fièvres / 08. To Praktorio - Kaigomai (S. Xacharkos) / 09. Giorgitsa (trad.) / 10. Goldman sucks / 11. Nichtose choris feggari (A. Kaldaras) // Enregistré en France vers 2015 ?
Le saxophoniste danois Hans Ulrik a été sollicité pour composer une messe jazz destinée à être jouée pour le 75ème anniversaire de l’église Grundtvig des environs de Copenhague (Danemark). Évitant toute solennité de circonstance, il a composé une musique assez légère, vive et lumineuse avec une belle formation dans laquelle on retrouve la percussionniste Marilyn Mazur en invitée et, au flugabone, Peter Rosendal (l’amateur d’escargots ! lire ici !).
> Stunt - STUCD 15112 / UVM
Hans Ulrik : saxophones ténor et soprano / Henrik Gunde : piano, Fender Rhodes / Peter Rosendal : flugabone (trombone à pistons) et Wurlitzer / Kaspar Vadsholt : contrebasse / Anders Mogensen : batterie /+/ Marilyn Mazur : percussion sur 1, 6, 7.
01. Præludium / 02. Suite Of Time Part 1 [1945] / 03. Suite Of Time Part 2 [1967] / 04. Suite Of Time Part 3 [1989] / 05. Suite Of Time Part 4 [2001 And After] / 06. Min Jesus, Lad Mit Hjerte Få / 07. The Sacrament - O Du Guds Lam / 08. Postludium // Enregistré à Copenhague du 21 au 23 septembre 2015.
Le nom de Chucho Valdès reste indissociable dans nos mémoires de celui de son groupe mythique, Irakere. Il était inévitable qu’on l’invite à raviver ce souvenir appartenant désormais au passé d’où l’idée de ce "tribute to" à l’occasion d’une tournée estivale. Ce concert donné à Marciac est très chaleureux, la musique est jouée avec fougue par l’équipe réunie autour du pianiste virtuose mais on est quand même loin de l’esprit, de la force et de l’inventivité d’Irakere... C’était mieux avant...
> Jazz Village - JV 9570095 / Harmonia Mundi
Manuel Machado : trompette / Reinaldo Meliàn : trompette / Carlos Sarduy : trompette / Rafael Aguila : saxophone alto / Ariel Bringuez : saxophone ténor / Chucho Valdés : piano,direction / Dreiser Durruthy Bombalé : batàs, voix / Gastòn Joya : contrebasse, voix / Rodney Barreto : batterie, voix / Yaroldy Abreu Robles : percussions, voix
01. Juana 1600 / 02. Lorena’s Tango / 03. Congadanza / 04. Afrocomanche / 05. Afro-Funk / 06. Yansa // Enregistré en concert à Marciac (Jazz in Marciac - France) le 3 août 2015.
Cette revue de mars réunit les deux monuments du piano jazz en Allemagne, Joachim Kühn (voir plus haut, ici !) et Alexander Von Schlippenbach : le faste ! Dans la série "live at Theater Gütersloh" du label Intuition (concert enregistré complété par une interview), on le retrouve en quartet avec Rudi Mahall un de ses fidèles complices. Outre les compositions du leader, on ne s’étonnera pas de retrouver ici des thèmes d’Herbie Nichols, Eric Dolphy et Thelonious Monk, musiciens de référence du pianiste. Un disque d’esprit très "jazz" tout à fait recommandé, qu’on soit ou non familier de l’univers d’Alexander Von Schlippenbach.
> Intuition Records - INTCHR71316 / Socadisc
Alexander von Schlippenbach : piano, compositions sauf indications contraires / Rudi Mahall : clarinette basse / Antonio Borghini : contrebasse / Heinrich Köbberling : batterie
01. Gold Is Where You Find It / 02. 12 Bars (Nichols) / 03. The Gig (Nichols) / 04. Serene (Dolphy) / 05. The Bells Of St. K. / 06. Tropi / 07. Something Sweet Something Tender (Dolphy) / 08. Devices And Desires / 09. Les (Dolphy) / 10. Bishop / 11. Every Cloud (Nichols) / 12. Miss Ann (Dolphy) / 12. Epistrophy (Monk) / 13. Interview d’Alexander Von Schlippenbach par Götz Bühler // Enregistré en concert au Theater Gütersloh (Gütersloh, Allemagne) le 3 octobre 2015.
Comme Stéphane Tsapis (voir plus haut), David Voulga a des racines grecques. Pour ce guitariste de 41 ans, "Inner Child" est son premier disque autant dire qu’il s’agit d’une musique de la maturité. Et si l’on trouve dans ses compositions une assise rythmique très structurée, aux faux-airs de fusion, c’est que cette esthétique est bien ancrée en lui et en connaissance de cause puisqu’il a suivi une formation en musicologie. Avec une solide formation renforcée par quelques invités de marque, il réalise un disque qui séduira aisément son public.
> Autoproduction - DV951074 - SC 848 / Absilone – Socadisc
Christophe Cravero : piano, Fender rhodes et synthétiseur / Kevin Reveyrand : basse / Frédéric Huriez : batterie / Gilbert Anastase : percussions / David Voulga : guitare électrique, compositions /+/ Frédéric Couderc : saxophone soprano, flûtes et taragot sur 2 et 4 / Didier Ithursarry : accordéon sur 8 / Jimi Drouillard : guitare solo sur 10 / Claude Egea : trompette sur 10 / Christophe Negre : saxophone sur 10
01. Bee Love / 02. Kourabiedes / 03. Inner Child / 04. Saint-Louis, Sénégal / 05. The 27th / 06. Abeba / 07. Elis / 08. Mongo Clave / 09. Albassia / 10. So Yellow // Enregistré au Studio de Meudon, France en 2014, 2015 ?
Watchdog c’est le tiers du sextet d’Anne Quillier dont le disque Daybreak a marqué l’année 2015 (lire ici !). En duo, ces deux musiciens savent occuper l’espace en associant avec aisance et technicité instruments acoustiques et électroniques. Yves Dorison a beaucoup apprécié leur prestation sur scène à Lyon ce 18 février 2016. On pourra donc se fier à l’avis de notre Pérégrin à retrouver ici (sur CultureJazz.fr). Un disque à écouter sans hésiter (et plus si affinités !)
> Label Pince Oreilles / www.label.collectifpinceoreilles.com
Anne Quillier : piano, Fender Rhodes, Moog, compositions 1, 2, 4, 6 / Pierre Horckmans : clarinette, clarinette basse, effets, compositions 3 et 5
01. Last Dreamer / 02. Blind Drunk / 03. Watchdog / 04. Candy Dream / 05. Goose Bumps / 06. Three Monkeys // Enregistré en juin 2015 au Studio L’Art-Scène (Issoire – 63).
Session de rattrapage et de rappel pour clore cette Pile de disques de mars 2016 avec LE dernier album du Workshop de Lyon, paru en 2014 qui ne m’était jamais parvenu mais que Jean Buzelin avait chroniqué dans nos pages avec un OUI, on aime ! (lire ici !). Merci à Jean Aussanaire d’avoir comblé ce manque. Et comblés nous sommes à l’écoute de cette musique formidable qui ne peut appartenir qu’au Workshop. Un son et un esprit uniques qui défient le temps malgré les accidents et les aléas de la vie. Il y a belle lurette que Jean-Paul Autin et Jean Aussanaire ont trouvé leur place dans le quartet sans faire oublier pour autant ceux qui les ont précédés : le regretté Maurice Merle ou un certain Louis Sclavis ! Et la base Jean Bolcato / Christian Rollet reste inébranlable et heureusement imprévisible ! Un magnifique disque épistolaire.
> ARFI (℗ 2014) - AM059 / L’Autre Distribution
Jean Aussanaire : saxophones alto et soprano / Jean-Paul Autin : saxophones alto et sopranino, clarinette basse, saxone / Jean Bolcato : contrebasse, voix / Christian Rollet : batterie
01. La Mob à Momo (Aussanaire) / 02. Avre tu puerta cerrada (Bolcato) / 03. Au paradis des "caméléons" (Autin) / 04. Les mains dans les poches (Aussanaire) / 05. Le plein de fleurs (Bolcato) / 06. La Jacquemonde (Bolcato) / 07. Miriam meets Ornette (Aussanaire) / 08. Mille et une gouttes (Bolcato) / 09. Avec style (Aussanaire) / 10. Cher Majeke (Bolcato) / 11. Salut a Abdallah Oumbadougou (Rollet-Autin) // Enregistré à la MJC de la Duchère (Lyon) en février 2014.
